"A french overseas department"

Resumen 20º Festival de Nantes

El taller lo empiezo ya, pero Victor Erice es demasiado para la muchachada así que caerán otras más accesibles.

Este año la sección paralela del Festival (Ópera Prima) era más fuerte que la principal (Julio Verne), donde salvo Los condenados o La mujer sin piano (y acaso la estimable After, gran incomprendida de esta edición), el resto palidecía ante las joyacas de directores nóveles como son Tres días con la familia, Pagafantas, Las dos vidas de Andrés Rabadán, La vergüenza y Ander, acaso la mejor película del Festival. En documentales, a falta de la finísima visión sobre la locura que es Una cierta verdad, nos conformaremos con la notable Radio Colifata (cine manuchaoista) y Mónica del Raval, que debería haber sido programada en la Nuit Fantastique porque es muy Absurde Séance y recibió merecidamente el premio de esta sección. El ciclo Navarra ha servido fundamentalmente para que la gente viera los sanfermines en 3D y descubriera buenos documentales recientes como Nomadak Tx, Lucio y, por encima de ellos, El cielo gira. Mis diez favoritas de la competición:
1 Ander OP
2 Los Condenados JV
3 Pagafantas OP
4 Tres días con la familia OP
5 Las dos vidas de Andrés Rabadán OP
6 La mujer sin piano JV
7 LT 22 Radio Colifata DOC
8 La vergüenza OP
9 After JV
10 Mónica del Raval DOC

Mar Coll y Borja Cobeaga: la renovación del cine español.

En lo que a mí respecta, he llevado a un montón de grupos de personas distintos a ver múltiples películas, lo que ha aumentado una carga de trabajo y estrés ya de por sí altos. El tener un móvil durante 14 días no me ha ayudado a relajarme. He tenido mucho más trabajo que otros años: invitados y copias de las películas. "O sea: todo" en palabras de Cobeaga. Además de todas esas pequeñas cosas que van surgiendo si estás en el momento y lugar inoportunos, así como algunos madrugones para sesiones escolares. Y eso que soy un mindundi porque la carga total de trabajo es tal que las quince personas que hay son claramente insuficientes. Lo mío no es nada en comparación con lo que hacen los cinco que están en esto durante todo el año. En lo personal, me siento orgulloso de haberle preguntado por la polémica sobre el cine de los museos a Alain Bergala y de alguna otra intervención en los encuentros con el público. También ser intérprete de Bajo Ulloa tiene su aquel. Y luego los chascarillos habituales de la Comisión de Festejos: que si Guillermo Toledo te invita a una copa diciéndote "esta vez no te rajas, eh?", que si le presentas a Alberto San Juan a su propia novia (conscientemente), etc. Pero, por encima de todos ellos, me quedo con haber conseguido llevar a Mar Coll y a Borja Cobeaga al café franco-español, que ya cuenta además con un nuevo récord: las siete de la mañana. Y cuando me fui a la cama, él aún seguía ahí.

Pagafantismo

Mars-ing

Estas cuatro paginillas me han llevado dos meses. He batido el ratio página/tiempo que ostentaba mi trabajo de fin de carrera.

Marzo en Nantes es el mes en que vuelve el buen tiempo del todo, el mes del FCEN y por lo tanto el mes de no parar un minuto durante toda la segunda quincena. Es frustrante comprobar como es el comienzo de la temporada ocioso-cultural y que me pierdo sistemáticamente todo lo que haya. Así, "en vrac": Girls, Autechre, Carlos Nuñez, Coeur de Pirate, Win Mertens, Four Tops y los Temptations (los de la Motown!), Wax Tailor, Luke, Anti Pop Consortium, Brian Jonestown Massacre (los de la película Dig!), Le Peuple De l'Herbe, Method Man, Gaëtan Roussel (ex-Louise Attaque), Java, Why?, Jean-Michel Jarre, M, Indochine, Prodigy, Benjamin Biolay... y luego las glorias locales cuyos directos no puedo seguir para mis investigaciones recopilatorias por falta de tiempo: Mukta, Ma Valise, Jeanne Cherhal, French Cowboy y Hocus Pocus. Un mes cargadito, y eso que sólo hablamos de conciertos. Esto es algo que como sabéis siempre llevo mal, y ahora que ni siquiera me molesto en ojear la cartelera de cine ni os cuento. Sé perfectamente que si tuviera tiempo no iría a la mayoría de estos conciertos, pero a finales de los noventa, en Valladolid, y de haberlos habido, lo habría hecho. Ahora los hay (gracias en buena parte a los colectivos de la lista de blogs Valladolor que os he puesto abajo a la izquierda) pero vivo en Nantes y sin tiempo pa nada más que el Festival, la Facultad y la Noche (esta última para compensar los dos anteriores). Un día os haré un esquema de todas mis actividades regladas diurnas, para que flipéis. Bueno, no son tantas: es que no puedo hacer dos al mismo tiempo y enseguida me aturullo.

Otras tareas complementarias que me impongo y no debería.

Dr. Strangelove

Demotivational PRISA

Demotivational Valentine's Day

fcen & yes men

El liberalismo ridiculizado por los Yes Men.

What would I want? Sky!

Más carteles desmotivadores del café: nótese el homenaje a James Gray

Matrix es la película más importante (en términos absolutos) de los 90. Además de por el shock que produjo en nuestros impresionables intelectos en el momento de su estreno (en 1999 mi generación tenía 19 años), el gran mérito de este "objeto fílmico" (terminología cahierista) es el mismo que el de los grandes autores que se citan en cualquier disciplina: el aglutinar, servir de compendio de todas las ideas anteriores, que andaban demasiado dispersas. Eso sí, se evita el síndrome del enciclopedismo gracias a una narración de lo más clásica: el advenimiento del mesías.
Y digo compendio porque el estupendo análisis beaudrillardiano al que han sometido la película los de la nueva asociación de cine y filosofía (otra! y con esto en Nantes ya hay más asociaciones que personas) me ha hecho recordar (es que a ratos me distraía porque uno tiene una edad y algunas ideas de la conferencia ya las había leído/oído aquí y allá) este elemento recopilatorio que eleva a esta película bastante más alto de a lo que muchos creen que apunta. un botón de muestra que no suele mencionarse: me vino por ejemplo la referencia al nacimiento-encendido de la Nostromo en Alien (1979), con sus pantallas imprimiendo su reflejo en los cascos vacíos de los astronautas; esto se proyecta en Matrix en el nacimiento-diálogo de la pantalla del ordenador que se refleja en la cara de Keanu Reeves (que no es consciente de que está empezando su propio parto como Neo).
Enfin que la película es muy detallista. Le lastra el exceso de escenas de acción completamente huecas, pero me abrumó escuchar hasta donde llega el frikismo referencial hacia Baudrillard: la chimenea, el espejo y el reloj en la escena de las píldoras, que no son sino la comunidad, el reflejo/consciencia de sí y el paso del tiempo que quedan arrasados por la aparición de la televisión pues esta sustituye a los tres en el salón del desierto de lo real.
Vamos que en apenas 40 intensos minutos de intervención he recordado el porqué estoy orgulloso de haber estudiado esta carrera. Quizás muchas de las ideas más interesantes no las he visto en clase, por pereza mía o desidia de los profes o del plan de estudios, pero al final algo queda: al menos ciertas herramientas y sobretodo la curiosidad de mantener el contacto con todo esto, aunque sea como espectador.
Por cierto el pase venía poco anunciado y con un cartel no demasiado atractivo: "ciné-philo". Pues aún así fuimos más los que nos quedamos fuera durante la proyección que dentro (nota para los aborígenes: la cola llegaba hasta el bar con el mejor nombre de Nantes: "El perro estúpido") y eso que coincidía con la cada-vez-más-molona fiesta de fin de exámenes. El colectivo filosófico de Nantes sigue sorprendiéndome: están como cabras, pero tienen muchos seguidores.
Luego queda volver a la cruda realidad de la vida intelectual universitaria en la que la altura de los debates (básicamente los revisionistas cool frente a los revisionistas uncool) no puede medirse ni en milímetros.

Foto poco habitual de la ISS de día y con tierra debajo: qué vertigo!

Lord Can You Hear Me? 2

portada a lo Animal Collective

DESCARGA (trilogía) 

Ultimamente me encanta empezar y/o terminar los CDs con canciones largas. Para la continuación de uno de mis mejores recopilatorios tenía que llevar esto a grados insospechados: dos temas ambient que introducen el disco durante 16 eternos minutos que ojalá fueran 160 porque se trata de Richard D. James (el que se pasea con su tanque, adquirido del ejército británico, por las playas de Brighton -y no me lo estoy inventando) y Jonsi de Sigur Rós (un tipo que toca la guitarra eléctrica con un arco de violonchelo y se ha inventado un idioma para las letras no cantadas en islandés...). Y, para cerrar, el chalado de Noah Lennox y sus casi 13 minutos de folk espacial.

 

Entre medias, muchos juegos corales alucinados a la Beach Boys (Mates of State, Fleet Foxes, Grizzly Bear, Panda Bear), rock psicodélico de factura clásica (enormísimos Mercury Rev, Spacemen 3 o su descendencia gospeliana Spiritualized), rarezas psicotrópicas de grandes nombres (Cocteau Twins, Bon Iver, Massive Attack) y, por último, la canción con más guitarras de todos los tiempos (Kevin Shields, quién si no?). El disco, al igual que el del resumen de 2009, está mezclado (cada canción empieza antes de que la anterior haya terminado, aunque los archivos mp3 sean individuales), lo que significa que, de grabarlo en un CD, no podéis olvidar quitar la pausa de 2 segundos que Nero y otros programas introducen automáticamente antes de quemar el disco.

Larga vida al ambient y al rock psicodélico!

Where the wild things are

De la estupenda web Torpes Fotos de Familia.

Si los Ayuntamientos pueden decidir, iluminaciones urbanas mediante, que la Navidad empieza en noviembre, en Chilled Records podemos publicar nuestro single navideño a finales de enero.

Para celebrar la victoria poética (pero bien real) de Rage Against The Machine contra, precisamente, la maquinaria (el single del triunfito británico de este año) durante la tradicional batalla por ser la canción más vendida de las Navidades en el Reino Unido, os propongo un single (15 Mb) que funciona como complemento y cierre del EP con el que abríamos las fiestas, aquel *.* cuya unidad temática residía, como con este nuevo lanzamiento, en los coros infantiles que interfieren en el rock.

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Demotivational extremadurian posters

...que se quite Avatar

Cassini demostrando, por el reflejo del Sol, que hay agua en Titán

Lo mejor de 2009

El cuadro no es mío, más quisiera.

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Como veréis el balance musical de este año es más subjetivo que nunca. Y así debe ser. Aquí os dejo con los diez mejores discos de 2009 según Chilled Records:

1 PHOENIX Wolfgang Amadeus Phoenix

El peor título y la peor portada de 2009 pero ey, Lizstomania es la canción del año, no? Y es el primer CD del mundo que tiene más éxitos que pistas. Versalles es un vivero de grupos pijos que no terminan de hacer música francesa y quizás por eso triunfan en Estados Unidos. Se les podrá acusar de exceso de homogeneidad, pero ya predije hace meses que este sería el disco que nos sacaría de la crisis y así ha sido.

2 ANIMAL COLLECTIVE Merriweather post pavilion

Segundo peor título del año y peor portada de la historia de la música popular. Quedaría más cool colocarlo en primera posición, porque este el disco que hay que decir que escuchas si quieres hacerte el moderno en sociedad (y si eres tan guay como yo tendrás que terminar las conversaciones con un "pero el de Panda Bear en solitario era mejor"). Siempre resulta presuntuosísimo hablar de la música del futuro, presuponiendo una especie de progresión científica según la cual el rock se perfeccionaría con el tiempo. No obstante, si Phoenix tiran un poco de retro y terminarán, bien es sabido, ensimismados, Animal Collective hacen la música que se escuchará en los anuncios de móviles del siglo XXX. Por cierto a estos los trajo Laika a Valladolid justo antes del terremoto mundial provocado por el álbum. El disco dura exactamente lo mismo que el recorrido de la playa de Hendaya.

3 MANSFIELD.TYA Seules au bout de 23 secondes

Una revelación. Como dirían en Gilmore Girls: "Yann Tiersen meets PJ Harvey meets..." y así hasta el infinito. Ellas también salen de la facultad de Bellas Artes de Nantes (como el tío del octavo puesto). Y no sé qué más decir. Que son la hostia, coño. Si os da pereza descargar sus discos, tendréis una buena muestra en el recopilatorio de la ciudad.

4 LA BIEN QUERIDA Romancero

Ay, ay, de la madrileña de oro ya he dicho todo lo que tenía que decir. Bueno, tengo que matizar que la maqueta también es muy buena, especialmente por las canciones que no aparecen en el disco.

Y a continuación la casualidad del año, la trilogía de oro. Tres álbumes que no tienen absolutamente nada que ver entre sí. Ninguno de ellos es una compilación al uso pero los tres tienen nombres similares:

5 VV.AA. Dark was the night (Red Hot + 4AD)

La serie benéfica Red Hot alcanza su clímax en este su vigésimo recopilatorio. Le encargaron a una de las mejores discográficas del mundo (4AD) que coordinara (de la mano del grupo The National) un disco de canciones inéditas, en muchos casos grabadas expresamente para el mismo. La lista de grupos es increíble (es que es por el SIDA...) pero lo más sorprendente es que las canciones son muy buenas (todo el mundo sabe que este tipo de discos suelen servir para colocar caras b chuscas o canciones que se parecen demasiado a otras).

6 VV.AA. Dark night of the soul

Es el proyecto conjunto del grupo Sparklehorse y Danger Mouse (el tío detrás del Grey Album), pero con invitados de aupa: The Flaming Lips, Iggy Pop, The Strokes, Grandaddy, Frank Black, Suzanne Vega, The Shins, Vic Chesnutt ...y David Lynch (!), que se encargó también de la parte visual de la cosa.

7 VV.AA. Dark age of love (This Immortal Coil)

El disco de un supergrupo (cuyo nombre alude a aquel que formaron en los 80 los grupos de 4AD: This Mortal Coil) reunido por el mejor sello francés (Ici d'Ailleurs) para hacer versiones de Coil. Atentos a la alineación: Matt Elliott, Yann Tiersen, Chapelier Fou, Bonnie Prince Billy, Yaël Naim, Christine Ott...

8 DOMINIQUE A La musique + la matière

Dominique A es el Bruce Springsteen de los indies. Bueno, esto ya no sirve porque ahora resulta que Bruce Springsteen gusta también a los indies. Bueno, pues el Bob Dylan de los modernos. Pero sin haber perdido el talento tras muchos años de carrera (17 en el caso del nantés). Sea como fuere hablamos del mejor letrista (vivo) de Francia.

9 BOAT BEAM Puzzle shapes

Parece que este es el año de las líneas limpias de violines, del folk y de las voces femeninas. Madrid coloca a otro grupo en la lista y confirma su recuperada capitalidad del indie patrio.

10 BEIRUT March of the Zapotec & realpeople Holland

El americano que grabó esto en su habitación con 19 años, vuelve a la carga tras dedicarle la mitad de su cancionero al atlántico francés (Cherbourg, Nantes, Mimizan...). Ahora le ha dado por lo mejicano y lo electrónico. El resultado quizás no sea tan espectacular como el de sus discos anteriores o como en Elephant Gun (posiblemente la canción de la década), pero sigue estando en muy buena forma.

Por supuesto esta lista sería completamente distinta si la publicara dentro de dos meses o cuando haya escuchado más tranquilamente algunos de los discos. Mención especial a Hola A Todo El Mundo y al Chapelier Fou, que aún no tienen disco pero prometen ser los Arcade Fire españoles y el Yann Tiersen electrónico. Tampoco puedo dejar de citar el disco de Sunn O))), porque es el más terrorífico que he escuchado en mi vida. Nunca pensé que un archivo MP3 pudiera dar miedo. Para finalizar, 2010 debería empezar muy bien: Massive Attack, Yann Tiersen, Vampire Weekend, Los Planetas... Ah, y para los melómanos más inquietos, un lista B (de boutade?) de lo mejor de 2009 para los que son alternativos de los alternativos:

1 Riceboy Sleeps (proyecto paralelo de Sigur Rós)
2 Fanfarlo ("Arcade Fire meets Beirut meets Clap Your Hands")
3 The Pains of Being Pure at Heart / The Horrors (más shoegazing)
4 Atlas Sound (satélite del sistema Animal Collective)
5 Message To Bears
6 Beak> (proyecto paralelo de Portishead)
7 Joe Crepúsculo
8 Girls
9 Wilco / Dinosaur Jr. / Sonic Youth / Tortoise (envejecemos bien)
10 Darren Hayman (ex-Hefner)

El listado completo del recopilatorio (dura 79' y pesa 93 mb):

Extraído de los siguientes álbumes de 2009:

1 CD Seules au bout de 23 secondes 2 CD Pram Town 3 CD Principios Básicos de Astronomía 4 EP ¿Por qué no me das tu dinero? 5 EP (doble) March of the Zapotec + Realpeople Holland 6 CD (doble) Dark Was the Night 7 CD Reservoir 8 CD Puzzle Shapes 9 CD Coeur de Pirate 10 CD (doble) La Musique / La Matière 11 CD Logos 12 EP Splitting the Atom 13 CD Dark Night of the Soul 14 CD Rebuild of Evangelion 2.0 soundtrack 15 CD Dark Age of Love (This Immortal Coil) 16 CD My Maudlin Career 17 CD Oh My God, Charlie Darwin 18 mp3 (web 21-J, día de la música) 19 EP Higher than the Stars 20 mp3 (web del grupo, adelanto de disco) 21 CD Merriweather Post Pavillion 22 CD Wolfgang Amadeus Phoenix 23 mp3 (web del grupo, remezclas).

*.* 09|10 *.*

El ayuntamiento de París, el verano pasado.

Ahí os dejo Asterisco Punto Asterisco, un EP especial navideño, cuya elaboración ha provocado el resurgir de Lord can you hear me 2: mucho coro infantil y presencia de los Grandes de España (Enrique y Ana) o del extranjero (Supertramp, por primera y última vez en Chilled Records), además del regreso de Underworld (la banda sonora para Sunshine). Aunque la canción estrella es una de las mejores de 2009: Dead Man's Bones. Descarga aquí sin esperas (pregunta si necesitas ayuda). Cabe en un mini-CD de 25 minutos.

la muchachada sónica

¿Caspa o futuro?

1

Nuestro laboratorio gaélico sigue proporcionando elementos para el debate y el progreso musical. Vean este vídeo. Quizás es mejor escucharlo con los ojos cerrados, para no caer en la broma fácil. Musicalmente hablando, hace pasar a Animal Collective o a Atlas Sound por unos carcas. Según nuestro científico, es "la música de la época de la postcultura" y "puro anarcocalipsis". Feliz Navidad.

2
¿Cuál es la diferencia entre Valladolid y Nantes? Es esta:

del blog del colectivo pucelano Laika

El Ayuntamiento de Nantes se gasta dinero en traer gratis a Robin Guthrie (el guitarrista ambient que inventó el shoegazing con mis amados Cocteau Twins, ya os hablé de él en su día) mientras que el Ayuntamiento de Valladolid es capaz de desembolsar millonadas para traer a Michael Jackson (y encima perdieron dinero!), a Depeche Mode o a la turba del rock latino cuando por lo que cuestan 10 minutos de bises de Maná podrían haber adquirido el festival de música más interesante de España, que finalmente se celebrará en Castellón (que no es una contracción de Castilla y León, por desgracia). Como rezan las pegatinas: Valladolor.

3

Cada día me cabrean más las chorradas pasivo-agresivas de los intelectualmente disminuidos Boyeros de cada disciplina cultural. El Boyero de la literatura y de la lengua es, como saben, Arturo Pérez-Reverte, ex-corresponsal de guerra y actual novelista de aventuras, columnista de tres al cuarto y accesoriamente Real Académico de la Lengua (tomen, de paso, la temperatura intelectual de un país en función de qué personas considera como sus ilustres). El hombre que suelta "verdades como puños" utilizando para ello (con aún más ligereza que yo) todas y cada una de las palabras malsonantes de la lengua española, ha vuelto a vomitar una parrafada contra las feministas y sus reivindicaciones lingüísticas. El problema de este señor es que no profundiza, porque no sabe o porque no quiere (eso es lo de menos): cuando apunta acertadamente (para eso tiene el cargo) que el masculino tiene un uso neutro genérico y por lo tanto incluye el femenino, se le olvida decir que a lo mejor el problema es que precisamente, con la "ley" en la mano (la R.A.E., para nuestra desgracia) es él quien lleva la razón. En efecto, la reivindicación de pedir que se mencione "auditor o auditora" es lingüísticamente absurda pero aquí A.P-R impone su ideología decididamente machista al obviar el hecho de que esta reclamación denuncia una forma de estructurar el idioma que ha quedado obsoleta de golpe (utilizar el masculino para nombrar la inmensa mayoría de profesiones, entre otros) en una de sus formas constitucionales (el género, nada menos). Esto es algo que tiene muy difícil solución a corto plazo, porque no estamos hablando de cambiar la forma de nombrar tres o cuatro cosas, sino de jubilar uno de los pilares fundamentales de la lengua española (y de tantas otras) a petición de una sociedad que se autoproclama no-machista y que ya no tiene su reflejo en un idioma que no corresponde con los valores igualitarios en boga: el masculino. No se les olvide que la mayoría de nuestro idioma se fijó hace ya muchos cientos de años (el debate acerca de cuándo o de si es un continuum eterno que empieza con el Latín es mucho menos interesante), por mímesis de una sociedad que era MUY distinta a la actual, al menos en lo que concierne a las consideraciones de género.

El Eterno Retorno

Se acaba el decenio y me acerco a los 30: eso está provocando innumerables referencias retrospectivas en el blog. Otra: ¿Cuál es la película más importante de la década? No la mejor, claro está, sino la más importante en sentido amplio. Para mí es esta:

ojo a la traduccion de los subtitulos

54ª Seminci versus 31º 3 Continents

Estoy tan entusiasmado con el programa ripbot264 y con la película Paprika que he utilizado lo primero para que accedáis a lo segundo, y aquí os dejo una versión de calidad regular (pero suficiente si la veis en un mp4 o una tele porque tienen resolución muy baja). Lleva dentro los subtitulos y tan solo pesa 200 mb. Aunque es el tipo de película que debe verse en 35mm sí o sí, es poco probable que podáis verla por ahí así que aquí está.

Al final no he escrito gran cosa de la Seminci, así que aprovecharé el final del "festicon" (Le Mignon dixit) para enfrentar dos festivales que adoro desmedidamente. Pero no tengo tiempo de redactar nada digno así que guiones:
- La Seminci no es un festival de cine español, aunque lo parezca. Para eso ya está Málaga. No obstante el nivel del cine patrio semincero ha subido con respecto a otros años. Lejos en la memoria queda aquel calamitoso pase de "Bailame el agua" en el que la gente se reía en las escenas más supuestamente dramáticas. Claro, que tuvimos a Vicente Aranda.
- El comentario generalizado, y que comparto, es que hay una mejoría tanto en organización como en nivel medio de las películas. Sin ninguna joyaca ni gran descubrimiento, pero ahí estaban Le Hérisson, Dirty Mind, Girlfriend Experience o Le Père de mes enfants en la Sección Oficial.
- El olvido intencionadísimo del cine de Asia oriental ya canta, y aquí el contraste con el 3 Continents es insoportable. Yo ya estaba un poco saturado de tanta moda con el cine chino, coreano y japonés pero esta edición ha renovado mi talibanismo: Japón lleva 15 años siendo el mejor país de cine del mundo (y no me dejen hablar del anime y de lo que se están perdiendo los cinéfilos clásicos). Sex is no laughing matter, Paprika, Accident o Treeless mountain ganarían de calle la espiga de oro como lo hiciera Binjip/Hierro 3 en 2004 (imponiéndose a 2046, eso sí que eran Semincis!). Por cierto el F3C lo ha ganado Bandhobi, una coreana, claro está. Cuando uno mira el histórico de ganadores de las 31 ediciones, es abrumadoramente mayoritario el cine oriental.
- Ambos festivales han optado por la opción de programar a muchos directores desconocidos. Que la retrospectiva de Kiyoshi Kurosawa (un tío que hace dos o tres películas cada año, la mitad para televisión) sea el ciclo estrella del F3C lo dice todo. En la Seminci al principio (2005) esta estrategia fue un desastre. El año pasado, Estómago cambió (solo en parte) esta percepción. Con respecto al festival de Nantes, yo no conocía a ningún director a concurso. Esto es algo que da mucho miedo. Aunque a la postre ha servido para reforzar esta impresión de que, si quitamos a todos los directores japoneses de renombre (que no son pocos), seguimos teniendo muchas cintas impresionantes.
- El 3 Continents presenta películas de Latinoamérica, África y Asia, pero como ven en la bitácora este año me he ceñido a Hong Kong, Corea del Sur y Japón, que no son precisamente representativos del cine del tercer mundo (tan solo la India y EEUU producen más películas que ellos). En la Seminci he visto, paradójicamente, mucho cine francés y español, que son las dos nacionalidades que tradicionalmente vetaba del festival.