Si la gente sube sus Twitch a Youtube, yo puedo importar aquí unas reflexiones escritas en una mensajería laboral

 venga dos reflexiones que no suelen estar muy visibles en los manidos debates sobre las plataformas, "abro hilo" jaja:

1/ se habla poco de que las plataformas ala Netflix representan el modelo de creación cultural USA donde siempre ha sido el productor el autor (frente al europeo en el que el autor es el director de una peli, máxime en los casos en que también es su guionista)

tradicionalmente el Oscar a la mejor película es para los productores, y son ellos quienes suben a recogerlo. El director es un artesano, un empleado más de la "fábrica de sueños"

trasladado a 2021, las películas comienzan con el logo gigante de Netflix y se da la opción de cortar los títulos de crédito al final. Con eso está todo dicho. Las pelis y series son "de netflix" no de "insert respected movie director name here"

pero eso solo son símbolos y ejemplos: el verdadero problema es que en el modelo USA el corte final (el montaje que se va a estrenar, que escenas se van a mostrar y cuáles no, etc) lo tiene el productor casi siempre. En Europa, antes de la llegada de estas plataformas, lo tenía el director

2/ y mucho más grave:

Mucho se habla de que si el buen cine está en las series, de que si el talento está en el formato serializado de las plataformas (todos esos grandes nombres que se han pasado a las pequeñas pantallas) y, aunque al menos entre cierta crítica se reconozca que el formato serial siempre fue una estructura inferior para la narrativa (de ahí el triunfo de la novela en su día), demasiado encorsetado y codificado en función de su forma de distribución y su inmediatez,

(es decir, que vivimos un momento regresivo en el cine, que podemos comenzar simbólicamente con la partición de Kill Bill en dos películas, del mismo modo que la industria musical está en clara regresión en estos tiempos de Spotify y la vuelta al single (la canción suelta) como unidad principal cultural de la música (en lugar del disco completo, el álbum, figura totémica que nace como ente narrativo propio en los 60 y que nos ha traído las décadas más creativas de la música popular)

(regresivo porque volvemos al serial, a la historia partida en episodios, en la que se dispone de mucho más tiempo para el desarrollo, pero queda desperdiciado y diluido la mayor parte de las veces, perdiendo la narrativa buena parte de su brillo como historia única monolítica)

(digo que comienza acaso con Kill Bill pero obviamente tiene sus exponentes en todas esas sagas, trilogías, decalogías etc estiradas hasta la saciedad y presentadas como telenovelas seriadas, en su raiz no muy diferentes de un culebrón venezolano)

(un abrazo a toda la comunidad venezolana que no nos está leyendo)

(y obviamente el éxito mediático y crítico de las series es una consecuencia de la conversión de los largometrajes de éxito en series camufladas

retomo la frase inicial que me desvío del mensaje principal con tanto ejemplo:

decía que, aunque una minoría todavía sea capaz de reconocer (en voz baja porque su sueldo está en juego) que el formato serial es una "vuelta a las cavernas" de la narrativa audiovisual (hablando en conjunto, obviamente hay series que son muy buenas, y mejores que la mayoría del cine actual)

lo peor de todo ello, y que para mí está detrás de todo esto, es que si, como en la música popular hace unos 10-15 años, se ha vuelto a un formato antiguo y superado de difusión cultural (partición de la historia en trozos más digeribles y en pantallas más pequeñas pero ubícuas), es por pura supervivencia, y hete aquí la triste y acaso terrorífica conclusión de todo este ladrillo:

que el que las series (y las sagas de superheroes y los universos herméticos, etc) triunfen, no es más que la demostración de que el cine como arte popular, está perdiendo toda su relevancia social

como le ha pasado a la música hace bien poco, que ya no influye apenas en los jóvenes (como sí lo hizo en los 60, 70, 80, 90 y 00 un poco aún)

la música nunca está en el debate social, ninguna figura pública cita letras de canciones para ejemplificar nada ni para protestar ni para conformarse siquiera: ha perdido vigencia social, importancia en la sociedad. La música popular es cada vez más culturalmente irrelevante para las masas (algo que seguro que cambiará más adelante, esperemos)

pues con el cine lo mismo, pero estamos asistiendo, pienso, a ese momento ahora mismo, y va a ser un proceso más largo y discreto que con el rock. El "grand remplacement" de órdago que le está haciendo el videojuego al cine no parece tener vuelta atrás a corto plazo

un buen ejemplo muy gráfico aunque seguramente un poco tonto sea Scorsese: observen el impacto que causaron sus películas a finales de los 70 y en los 80 y observen ahora el impacto social y cultural de El irlandés

pese a toda la maquinaria multimillonaria de promoción de Netflix, mucho mayor que la que tuvieron en su día sus películas más míticas

too long; didn't read (TL;DR) el cine se está convirtiendo en la puta ópera. O en el teatro que, con todos los respetos y salvo excepciones como lo de Francia (por ser un país donde la cultura está muy incrustada en el tiempo de ocio, y este además es mayor), tiene cero relevancia social desde hace ya muchas décadas. Nadie habla nunca de obras de teatro salvo en círculos muy precisos, en cambio de cine (y ahora de series, siendo este el ejemplo del inicio de la decadencia hacia la irrelevancia) siempre se ha hablado en cualquier conversación de bar, aunque fuera de películas temibles tipo Taxi 7 (no sé si existe).

así que ese es la penosa perspectiva del cine actual: el dejar de ser relevante como arte popular

Bastante gente lleva años denunciando que se tiende peligrosamente hacia dos tipos de cine: el de palomitas cada vez más tonto y el de autor cada vez más intelectual y para entendidos

pues es un poco eso, que cada vez habrá menos películas que conjuguen arte culto y cultura popular: el cine está dejando de ser relevante socialmente porque ya no consigue aunar alta y baja cultura, y eso le condena a convertirse en... ópera

a los que adoramos el cine de autor y tal pues seguiremos pudiendo verlo, cada vez en salas más pequeñas, pero en pantalla grande, porque en eso se van a convertir las salas de cine: en teatros u óperas, donde solo vamos unos pocos elegidos (por clase), por desgracia

y luego pues el cine de superhéroes en pantallas de móvil plegables jaja

y las salas de cine se alejan cada vez más de la relevancia social que puede tener un estadio o en su día un escenario de concierto o festival de música para parecerse cada vez más, como decimos, a museos, en el mal sentido del término

en sitios donde la gente no entra ni aunque sean gratis y estén paseando cerca

addendum a modo de ejemplo de lo dicho en 1/: La banda sonora de la nueva peli de Jane Campion, a cargo del guitarrista de Radiohead, no menciona a su directora como es costumbre en ese paréntesis, sino a la empresa productora, es tristísimo que se considere que es antes una peli de Netflix que de la directora de El piano: https://pitchfork.com/reviews/albums/jonny-greenwood-the-power-of-the-dog-music-from-the-netflix-film/

Tendremos que hacer un poco autocrítica de esta reflexión también: la forma de separar siempre la cultura entre alta y baja no deja de ser una forma anglosajona de concebirla, que es precisamente el modelo de no-autoría que estábamos criticando en 1/.