Knock Out ~ Zero Killed + -as. + she got it (especial mujeres)

Como especial veraniego entregamos por fin KO-OK (refs. #97 y #98, mayo 2025), una doble casete con voces actuales (2013 a 2024) 100% femeninas, destinadas originalmente a una persona que apenas mencionó a Clairo u Oklou como afinidades, pero que sirvieron de guía de referencia:

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Cada cinta sigue un estado de ánimo opuesto (se empieza estando Knock Out al anochecer pero luego se remonta lo suficiente para estar 0 Killed al mediodía?) y así queda reflejado en el ritmo de las canciones. Muchas de ellas son muy actuales (y reflejan bien el pop que escuchamos), como la mejor del año pasado (o al menos la más reproducida).

En KO ha de destacarse también la tremenda versión de Basia Bulat de su propia canción (con superávit de cuerdas) o el precioso vídeo de Lightning Bug, aunque eso dejaría fuera de mención a gente como Weyes Blood o Rosalía (en casa de Oneohtrix Point Never) solo en la cara A... Abrimos la B con una canción que seguiremos metiendo en toda compilación en que podamos, seguida de la que cerraba las zarzamoras, pero el plat de résistance es sin duda Cassandra Jenkins, con una canción que está envejeciendo mucho mejor de lo que debería estar permitido. Phoebe Bridgers es de obligada presencia, acompañada de un tema de Lisel que nos tuvo también obsesionados.

Ya OK se tira a la piscina del yacht rock y aledaños de bajos funk con el hitazo de nuestra adorada Caroline Polachek y sus coreografías improbables (que desvían la atención del minucioso control que tiene de su rango vocal) precedido de una adolescente libanesa que tendría que haberlo petado más. Hasta tres demos de Grimes (mejores que sus canciones oficiales) alternan con el shoegaze de Hatchie, el revival 90s de Soccer Mommy y el dreampop de nuestros favoritos Beach House. También nos han cabido dos canciones de hyperpop (siempre en el límite de la estridencia) y un par de melodías house: desde Corea una y desde el disco de los muy adictivos Magdalena Bay otra. 

Kook en inglés sería como excéntrico/a (o chiflado/a), término que quizás representa bien la idiosincrasia de algunas de las cantantes aquí presentes. En cualquier caso, es música de fácil escucha y seguramente el mejor nuevo recopilatorio que editaremos este año. 

Esta doble compilación formaría una trilogía femenina con dos bien anteriores de colaboradores de Chilled Records: el She got it (ref. #72, 2001) de Acme (Juanjo) y este -AS. (ref. #06, 2005) de Ana (que ya conocen como autora de uno de los más populares del sello, así como este otro con el que forma su propia triada autoral: Italia, mujeres y Flechazos), que presentamos aquí aprovechando asimismo que cumple 20 años este otoño.

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Aunque Sinéad O'Connor es la única en repetir presencia (que no canción) entre ambos, la cercanía con She got it puede parecer más obvia que con KOOK en cuanto a nombres, pero comparte presencia del pop electrónico con este último. De los tres, se lleva la palma en cuanto a presentación (aunque no en calidad técnica de grabación...).

 La presencia española en She got it es testimonial pero en -as. compone el 50% del disco.

N4NTES ¬¬¬¬ día de la música

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Ya saben que tenemos una colección de las ciudades, cuyos recopilatorios resumen la escena local de la urbe homenajeada. Para celebrar nuestra mayoría de edad viviendo en Nantes, volvemos a ella en este 4º disco (quinto si contamos el best-of de su representante más ilustre) para actualizar con nuevos nombres (han pasado ya 12 años desde aquel Nantestrés) en una exploración más exhaustiva que la anterior (no pocos han sido descartados por demasiado arriesgados o poco adaptables a un formato de compilación). Un deadline con intención de asimilacionismo de la numerosa comunidad de migrantes vendeanos nos ha obligado por fin a terminar este disco que llevábamos más de dos años preparando de forma intermitente y que apuntaba a ser doble o triple pero cuya autoimposición de normas clásicas del sello (una única canción por artista y no repetir previas) ha permitido mantener plazos y formas razonables.

Hemos tenido unos años de ascensos meteóricos en el panorama nacional (Zaho de Sagazan) e internacional (Christine & The Queens) y también hemos vivido el final del mejor grupo nantés del siglo presente (Mansfield.TYA) cuya promotora siempre tiene otros proyectos (Sexy Sushi en su día con Vitalic y hoy el krautrockero Kompromat con College: este último abre el disco con la versión en directo del grupo canadiense co-artífice de la canción omnipresente en Drive). 

NANCHESTER

Hemos ido conociendo nuevos nombres, muchos de ellos fuera de las esferas musicales en las que nos movemos (Cabadzi, Samifati, Voyou...) y podido incorporar por fin "clásicos" (el punk de Zabriskie Point -única canción del s.XX- u otro hit de Katerine -al que adosamos su sucesor Mou) pero en su mayoría son canciones posteriores a la anterior compilación sobre Nantes y, signo de los tiempos, el rock guitarrero queda relegado a la parte final.

Pero sin duda el gran descubrimiento de estos años ha sido el efímero dúo Videoclub, que retoma la antorcha del synthpop que portaban en su día el colectivo retro Valérie y el sello Fvtvr de Pégase), teniendo por leitmotiv la anemoia (la nostalgia por una época no vivida) por los 80 que parece no cesar nunca. Esta joven pareja (menores de edad cuando publicaron la canción aquí presente) solo llegó a hacer un disco y su propia ruptura sentimental abortó una carrera (esta canción final contiene por cierto otras cinco previas dentro de ella) con tanta proyección internacional como candidez ausente de ironía o cinismo.

Lo mejor de Men I Trust

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La colección o serie de los best-of pretende en ocasiones dar difusión a artistas menos conocidos y hoy le toca a uno de nuestros favoritos de los últimos años: hasta hace poco estos canadienses eran uno de los mejores grupos tapados de Internet. Con nada menos que tres álbumes ya publicados en cinco meses de este 2025 (contando el directo), pero una cantidad de apariciones mediáticas inversamente proporcional, no parece que vayan a dar un salto tremendo de popularidad, pero sí podemos ya considerarlos una de las mejores bandas genuinamente independientes (no militan en ningún sello musical) del mundo occidental.

nº pista / canción / año / álbum (o single)

Hablamos aquí de un grupo que conocimos justo antes de la pandemia (con la canción que lleva el nombre de uno de los mejores programas informáticos de la historia, dato que nos hizo pinchar, navegando en ese más que recomendable blog musical) y nos lleva acompañando desde entonces con su falso dream pop más cercano del soft rock (o yacht rock) con ese bajo de funk anestesiado por sintetizadores y la voz melosa de la cantante (la Emma de la foto), cuya incorporación en 2016 marca el auténtico inicio de Men I Trust (no contamos pues los dos primeros discos y su multitud de intérpretes). Música para escuchar con calima o, si no hace calor, con cascos a medianoche ;)

Concebido inicialmente como una casete para un cumpleaños (con su cara A solar y B de anochecer), he aquí la versión remozada y expandida, con las versiones single de su seminal disco Oncle Jazz en lugar de las presentes en aquel álbum (que copa 50% de este recopilatorio), que fueron remezcladas para parecerse más entre sí. Sin embargo sí hemos conservado, de entre los singles pre-Caballus, las versiones publicadas a posteriori del susodicho disco de este mismo mayo, pues son en este caso mejores mezclas que las originales (de ahí la fecha entre paréntesis).

Grippe 3spagnole

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Lo que empezó como una casete un poco chorra para dar a conocer el mon amour remix y las nuevas canciones de la vieja camada del indie español a los amigos franceses, con canciones publicadas durante la pandemia es ya una trilogía de la cosecha más o menos anual pero esta vez haciendo énfasis en los nuevos grupos que vamos conociendo.

Repetimos partes de la estructura de las dos anteriores gripes: comenzamos con el bloque de petardeo (ojo a la producción del disco de Amaia, la radiofórmula solvente de Aitana, las fresonistas Cariño, Joe Crepúsculo en regreso triunfal) pero entramos luego en el túnel del post-punk / new wave con el hitazo del año pasado (los inevitables Alcalá Norte), el joydivisionismo de Depresión Sonora o el shoegaze de Vez Era y de Airu (vistos en directo en Nantes).

Robe (o sea Extremoduro) y el muy shoegazero rock de nuestros favoritos gallegos Triángulo de Amor Bizarro dan paso a una cara B con esa canción evento de Björk con Rosalía cuya historia parece anecdótica para algunos (publicada con motivos benéficos) pero importante para nosotros, pues es un descarte original de su mejor disco, Homogenic (por ser una canción demasiado pop): por eso tiene la voz de 1997, más o menos la misma edad que Rosalía cuando graba su parte y añade producción muy propia de ella. El vídeo también se las trae y quedará como uno de los notables de la primera hornada de aquellos hechos con IA (recrean a la Björk de entonces, espejando con el tipo de canción, muy de aquella época suya y no de la actual).

Este bloque pop tiene algo de vieja guardia (¡Una canción del ya lejano 2019!), salvo por Adiós Amores (gracias Jonás) pero avanza bien hacia el bloque final algo más folclorista, que llega cuando parecía que los Triángulo cerraban ya el disco: viajes sonoros con sendas referencias a Segundo Premio, Polvo serán y La guitarra flamenca de Yerai Cortés.

justito en un CD, sin pausas.

Mysteries of Siren EP

Muchos tenemos algún vínculo personal con el Song to the Siren de This Mortal Coil (aunque nunca hubiera aparecido hasta ahora en Chilled Records). Para David Lynch, en los 80, era su canción favorita. Dos de sus películas están conectadas por esta canción (a la que podemos añadir la más etérea e infravalorada de Peter Jackson, The Lovely Bones -2009).

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Lynch quería usar una de las mejores covers de la historia en Blue Velvet (1986) pero no le llegaba la pasta (el grupo iba a actuar en la película) y tuvo que esperar a Lost Highway (1997) para hacerlo. La historia es de sobra conocida y esta anécdota lanzó la carrera de Julee Cruise, gracias a la segunda canción protagonista del recopilatorio que nos ocupa y escrita para ella por el director y Badalamenti. Mysteries of Love recuerda, porque para eso nació, al Song to the Siren de los TMC.

La tremebunda letra de 1967 es de un amigo de Tim Buckley y, cuenta el mito que este cantautor (de carrera más que errática) la adaptó a composición musical mentalmente en lo que se terminaba el desayuno. Tan poco convencido estaba que tardó tres años en grabarla pero la presentó en el capítulo final del programa de TV de los Monkees, con aquel "this is Tim Buckley" y el verso aún sin sustituir sobre la ostra desconcertada ante el grano de arena que un día será perla.

Las distintas capas de malditismo de esta canción comienzan con su letra y con que este hombre muriera de sobredosis pocos años después. Pero es que la versión que la hizo popular, la del supergrupo que abre este texto, la cantaba Liz Fraser en 1983 (sin duda la mejor vocalista de rock de esa década). En 1995 Jeff Buckley, tras contactar con ella por su admiración por esa versión de la canción de su padre, se convierte en su pareja, antes de que este se ahogara trágicamente en 1997, mientras cantaba Whole lotta love según testigos, con lo que la versión del cantante de Led Zeppelin cobra macabra relevancia. Sinead O'Connor contaba por su parte que superó la muerte de su madre en accidente de tráfico gracias a la versión de los TMC. La grabaría 25 años después.

Versionada, en ocasiones penosamente, por casi todo el espectro musical, de George Michael a Garbage, pasando por el guitarrista de los Red Hot Chili Peppers o mis amados Alpha (cuando ya declinaba su talento): como bien explican en el artículo citado, se ha convertido en un estándar.

Y todo por una carambola: This Mortal Coil era un falso grupo inventando por el creador de la discográfica 4AD para grabar una versión de los Modern English, para lo que reclutó músicos de su sello: entre otros al guitarrista y a la cantante de los Cocteau Twins (ya saben, el mejor grupo de los 80). Necesitaban una cara B para poder publicarlo en vinilo, y se le ocurrió rescatar esta balada folk. Pegó tal bombazo en Inglaterra que volvieron a sacarla, ya como single principal, y el falso grupo dejó de serlo (publicaron tres álbumes y hasta tienen discos tributo a cargo de estrellas del indie).

Para los muy cafeteros, añadamos otra carambola: la canción homónima de los Chemical Brothers no tiene nada que ver... o sí: samplearon una canción de Dead Can Dance (Brendan Perry y Lisa Gerrard), otro grupo de 4AD... que versionaron mucho después la auténtica. No encontrarán ninguna de estas versiones en el recopilatorio así que aprovechen para pinchar aquí y allá.

David Lynch (1946 - 2025)

David, Julee y Angelo (1989).

Los años nuevos @ Chilled Records

capítulo uno: Nacho Vegas, por partida doble.

capítulo dos: McEnroe, aunque con otras del mismo disco.

capítulo tres: los Triángulo, con otras, pero muy presentes en nuestros discos.

capítulo cuatro: Joe Crepúsculo con su mejor canción.

capítulo cinco: los Vetusta por fin han encontrado acomodo en esta casa.

capítulo seis: La Bien Querida, omnipresente (enlaces previos y demasiados otros)

capítulo siete: Standstill con su mejor canción.

capítulo ocho: Silvia Pérez Cruz, aún no.

capítulo nueve: Rodrigo Cuevas pero en otro registro.

El mejor disco del año ni siquiera está en Spotify

Bueno, pues lo que el medio musical más influyente del mundo (y el segundo que más consultamos coincide) considera como el disco del año, resulta que no está en ningún servicio de streaming. No seremos tan fans del disco pero sí somos fans de esta actitud (por supuesto no es el primer caso). Eso, y que el disco ha sido promocionado con una página de Geocities.

Todas las canciones hablan de Jonás Trueba #191: "Madrid"

Hoy es el Jonás Day: comienza el otoño y es día importante en su última e ilusa película, Volveréis. Quiero destacaros esta brevísima secuencia que me ha hecho sonreír. Situémonos: llevan justo media hora de entrevista (hace un mes en La Ventana) y le van poniendo canciones de su filmografía para comentar la importancia de su melomanía en el proceso creativo y tal: hasta ahí todo muy interesante pero estándar y anodino.

Y aquí comienza el vídeo sobre estas líneas: de pronto, le ponen una de las mejores canciones españolas del siglo XXI (cuyo videoclip realizó él), que reconoce al segundo (como todo buen nachetista) pese a que la intro no es más que un dron de nota sin melodía y, a partir de ese gesto de reconocimiento/aprobación, del niño que sabe que va a sacar un diez porque le ha caído en el examen el tema que mejor se sabía, acaba marcándose un tímido karaoke mudo (que no se repetirá con el resto de canciones) del que quedan desconectados los entrevistadores, concentrados como están en repasar lo que viene.

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El plano, fruto de esta maravilla de la era youtube que es la radio filmada, es de una composición exquisita, con la separación simétrica de los tres intervinientes y todo el silencio (o, lo que es lo mismo: distancia) que generan esos espacios y la propia banda sonora de una secuencia que, justamente, bien podría formar parte de una película de Jonás, en una pirueta lógica en la que, además de integrar en sus películas la propia creación de las mismas, también lo hiciera con su promoción. Porque si vamos a construir una carrera sobre la premisa de que el cine y la vida son una misma cosa, llevémoslo hasta sus últimas consecuencias e incorporemos la promo de una peli en la propia narrativa de la misma, ¿no?

Una casete de 60' sobre Madrid sin apenas madrileños... (El Hijo y Soleá)

Seguimos con la colección de las ciudades: la novena es Madrid, posiblemente la peor capital de Europa, pero es la que tenemos y algunos han sabido hacérsela suya. Es por ello que este disco no va a reflejar su escena musical sino que sigue la subtrama de Rotterdam y Hondarribia: no contienen músicas locales sino que representan un viaje o un lugar vivido. Y del Madrid vivido sabe un rato Jonás Trueba, que por algo ha ambientado casi todas sus películas en la ciudad. Van pues las canciones más significativas de sus 15 años de filmografía como director, en la que seguramente sea la forma más madrileña de representar Madrid.

Parece que quieres usar una IA...

Todo sea por atraer aún más inversores...

Alicia Vikander hace justo una década (Ex-Machina) junto a la mejor peor Inteligencia Artificial de los 90. Aunque Sega (ya saben, el Nintendo bien) ya lo intentara en los 80.

 

1986

Con tanta promoción y promesas apenas cumplidas, solo están consiguiendo desviar la atención del tremendo problema ecológico que supone (no es ya la fabricación inicial de tanta electrónica, siempre muy contaminante, sino sobre todo el tremendo consumo de electricidad en la nube que necesita todo programa autodenominado "IA"), toda vez que la otra batalla, la del plagio, autoría u obligación de cita, parece ya perdida de antemano (uno de los últimos problemas sobre los que advirtió Chomsky muy poco antes de su retiro forzoso de la escena pública en 2023).

Liminalidad, hipnagogia, vaporwave...

Los espacios liminales son las nuevas naturalezas muertas. O, como mínimo, van camino de cumplir una función similar en el arte contemporáneo.

lo mejor del año a mitad de recorrido

Como ya no hacemos un best-of anual a finales de año (y por lo general tampoco una lista), diremos que, por mucho que escuchemos a Kali Malone y cosas así de poco poperas (todo el santo día con el ambient...), los discos que más nos han gustado, por ahora, son los de Vampire Weekend (que no tienen un disco malo) y Cigarettes After Sex (recién salido del horno).

Los mejores EPs (¿discos cortos?) son, como no, el de Burial (al que sumamos el single Phoneglow) y el de la revelación estonia Night Tapes. En singles, es imposible que el mejor del año no sea el Soulbreaker de A. G. Cook, que ya conocíamos pero que viene ahora iluminado por este tremendo vídeo con más referencias de las que jamás podremos listar.

triple arcoiris con reflejo en el Loira y olé.

Ojo a esto...

1995-1996

2003

25 años de Chilled Records

El mes pasado, el sello discográfico que prácticamente ha canibalizado este blog en los últimos años, cumplió un cuarto de siglo. En aquel febrero de 1999 se publicaba (el anuncio -muy posterior- fue un simple mail enviado a contactos selectos; por entonces no era aún ni newsletter aquello) la primera casete, la referencia #01: Otto en los ojos de Ana (por aquel entonces no sabíamos que era el volumen 1), que confiamos en publicar por aquí para su descarga, a lo largo de este año, junto con todas las antiguas que faltan aún (incluyendo las de los colaboradores).

Aquella cinta comenzaba con esta canción, primer tema publicado pues por Chilled Records. Apuntábamos muy parriba.

Sin embargo, esta es no es la entrada celebratoria que nos hubiera gustado hacer, pero es la que hemos podido tener. Sin más tiempo que para esto, conmemoremos, como homenaje a la música en directo (qué paradoja, para un sello que se nutre de música grabada), aquellos momentos en los que algunas de nuestras bandas favoritas se rebelaron contra la imposición del playback en las actuaciones para televisión. Es una batalla de 1º de indie mostrarse absolutamente en contra de actuar sin tocar en directo, más o menos análoga a la de estar en contra del doblaje en 1º de cinefilia.

En algunos de estos programas, se permitía únicamente la voz en directo, lo que da pie a situaciones hilarantes o al menos ingeniosas por parte de estas bandas, que acudían por obligación contractual y por la promosió que ello les suponía.

Es el estreno festivalero de la peli sobre (lo de sobre es un decir) Los Planetas y el consecuente recordatorio de su infame actuación en La 2 en el 94 (aunque la del 95 la supera), lo que nos ha llevado a recopilar otros grandes momentos de rebeldía catódica, algunos de los cuales hemos descubierto para esta entrada.

Comencemos por la excepción, porque aquí los Pixies contra lo que se rebelan es contra el hacer videoclips, porque lo alternativo era ir contra la MTV. Ojo a la disonancia cognitiva (?) que supone verles cantar otra cosa:

 

Y claro, sus herederos, Nirvana, con Kurt Cobain hackeando el Top of the Pops. Primer ejemplo de música grabada pero voz en directo, pero no será el último:

 

Otro bien conocido es el de Oasis con sus hermanos intercambiando posiciones, y Liam dejando de disimular a mitad del solo de guitarra. Por supuesto lo que suena es su voz pero quien canta en el vídeo es Noel. Muse replicaron la broma en su actuación en la TV italiana, entrevista incluida.

 

Con la moda del britpop surgieron bandas muy notables como los escoceses Travis, que dejan de disimular a mitad de canción para hacer un remake de su propio videoclip y anular el único instrumento en vivo que había, la voz del cantante:

 

Y bueno uno de los grupos más beligerantes con el playback siempre fueron The Cure, cuyo desprecio por cualquier intento de verosimilitud es más que evidente. De micrófonos o enchufar las guitarras, ni hablamos:

 

También Radiohead tienen sus episodios curiosos, del que destacaremos esta actuación para la TV francesa, que es para echarle de comer aparte, en que ironizan con su propia imagen, en una pirueta muy 90s (lo del guitarrista que no es zurdo tocando como si lo fuera, no es la primera vez que lo vemos):

 

Y bueno, Los Planetas, claro. Toda su discografía, pero también su historia como banda, se escribe con las costuras por fuera. En esta penosa actuación, el realizador se centra en el cafeinado público para intentar evitar que se note que no van a actuar, empezando por que Jota sale con una guitarra acústica... pero su desdén más indie noventero te mueres tiene su cúspide en este vídeo, cuyo clímax sería a partir del minuto 2, cuando ya directamente deja de tocar, y se dedica a susurrar la letra:

Grippe espagnole 2

Porque no hay mejor película que la que uno se monta.

Siguiendo una estructura similar a la de la casete del año pasado (que inició el regreso a este formato), aquí van más canciones españolas pandémicas y post-pandémicas (bueno, y alguna pre-) para demostrar que el indie patrio sigue bien vivo, aunque la tercera vía (aquellas bandas a medio camino entre Los40 y Radio3) le haya comido el espacio hace ya tiempo.

   (incluye el 1)   DESCARGA         cara A

Muchos nombres repiten (con sus canciones nuevas) y la variedad de estilos creará algún disgusto, empezando por la contradicción que supone abrir un recopilatorio indie con dos ex-concursantes de OT, algo heredado de la primera parte y que defendemos con orgullo (no serán las únicas del disco que no gusten a los más puretas).

La idea siempre fue recopilar, para mis amigos franceses, la rama accesible de la música española que defendemos: en la cara A, la comercialidad bien hecha, repasando los 5 años de carrera errática de Aitana, pero aquí con el omega y el alfa, por ese orden, de sus bangers [1-3], seguida de la renovación guitarrera del mal llamado tontipop, que abanderaron los grupos de Elefant (pero no únicamente estos) [4-9] y rematando con rock [10-12] y... (t)rap [13-14].

cara B

La cara B no tiene una estructura tan definida pero comienza lanzadísima gracias a la nueva esperanza del rock pucelano (unos renovados Levitants) y la psicodelia 70s muy bien entendida por Anni B Sweet. Más adelante, la excepción extranjera pero con canciones de guitarra española (La Femme, Polachek), que da paso a la segunda parte de la cara B, la tranquila (aunque cierto nervio siempre tienen el shoegaze de Tom Boyle y la épica seca de Arnal & Bagés), con el regreso de Ramona Russian Red, la enésima maravilla folk de Nacho Vegas o esa preciosa composición (aquí presente por razones emotivas, oximoron mediante) de los pioneros de aquella tercera vía para el nuevo largometraje de Manuel Martín Cuenca, que se estrena HOY en España (precisamente, el disco dura 90 minutos, como una película).