Hayao Miyazaki nombra a su sucesor

Pues ya está vista la que probablemente va a ser la última película de Miyazaki, The wind rises. Ya lo dijo cuando estrenó esta hace más de 15 años, y también con esta. Para cuando lo sugirió con esta y con esta otra, ya nadie le tomaba en serio. Pero esta vez parece que sí, aunque de nuevo haya sido la película más vista del año en Japón, sin sorpresas.

Hideaki Anno es el director de Evangelion, un anime que me tiene obsesionado desde hace diez años (pese a lo cual sigo siendo incapaz de escribir sobre ello, y eso que es, como mínimo, el Twin Peaks del anime, ahí es nada: la serie que le dio la vuelta a todo lo anterior y que, como las grandes obras de verdad, no creó escuela, porque nadie fue capaz ni de imitarla), con extensas lecturas de todo tipo en los escasos idiomas que comprendo (portugués leído, italiano leído, catalán leído, gallego leído, murciano leído, ya saben). Pero también ha dirigido recientemente un corto del estudio Ghibli (el de Miyazaki), con las criaturas que creó en 1984 para la ópera prima de Miyazaki, Nausicaä (donde trabajó como animador), pero muy en la vena narrativa de Evangelion, con esos rótulos que dialogan con la voz en off (servidor encontró una versión subtitulada en el emule) tan típicos de la mejor serie de animación de todos los tiempos.

Hideaki Anno es también el actor de voz (como actor real ha aparecido en joyas recientes del cine japonés como The taste of tea de Katsuhito Ishii) que presta la idem al protagonista de la que, como decimos, parece el ajuste de cuentas final de Miyazaki con sus obsesiones (los aviones y todo artefacto capaz de desafiar la gravedad), pero que también cruza, voluntaria o involuntariamente, con las del propio Anno (los trenes, entre demasiadas otras). Quizás no se ha hablado lo suficiente de esto, pero The wind rises (Kaze Tachinu para los amigos) es el nombramiento formal de Anno como sucesor de Miyazaki.

Anno le está pidiendo a Miyazaki muy insistentemente permiso para hacer una secuela de Nausicaä cuando termine su revival cinematográfico de Evangelion. Durante años el discípulo fue uno de los mayores críticos del maestro, de quien decía que tras esta película inaugural se había desviado, infantilizado, enñoñado y, lo peor, moderado (no le falta cierta razón). Pero si algo han compartido siempre, además de esa obsesión por los medios de transporte, es la fijación sobre los personajes femeninos fuertes.

Veremos qué hace Anno con toda esta herencia difícil de digerir. Cómo superar al autor de 4 de las 9 películas más vistas de la historia en (que no de: tela) la segunda potencia mundial?

Presión, lo llaman. Para un tío cuya forma de exorcizar una larguísima depresión a medio curar (recayó durante la serie) fue crear la historia animada más impactante del archipiélago nipón, primero hemos de esperar que sea capaz de soltar Evangelion, algo que no está nada claro que pueda hacer. Yo espero que no, desde luego, ya que en el año que viene, 2015, es cuando tiene lugar la serie. Año santo, tal como opinan los chalados que están comentado toda la obra plano a plano.

Lo (mejor) de 2013: el disco

Con todos ustedes: M83
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Gijón, Nantes, Glasgow, el sonido "Drive", el post-rock, el shoegaze, el indie español... como ven pese a las novedades también nos gusta seguir lo que para nosotros ya es "lo de siempre". Ya saben que para mí el disco del año en España es el de Balago, pero la prensa musical ha reconocido más a Triángulo de Amor Bizarro, que por fin han hecho un disco menos feísta que los anteriores, aunque a cambio esta vez no tenemos un Fantasma de la Transición o un De la Monarquía a la Criptocracia.

Este año ni portada seria (me he limitado a poner la galaxia más musical del universo conocido, que por fin se ha dado un garbeo por APOD) ni respeto de las normas de Chilled Records (no cabe en un CD: sacrilegio! aunque sí en una TDK de 120) ni largas sesiones para seleccionar y ordenar. Este disco está fuera de todo catálogo oficial (hasta viene con bonus tracks! Sí: habría dado todo para el típico doble disco anual...), es un off en toda regla, lo cual es paradójico dado que el disco resumen de cada año suele ser el más descargado de cada temporada (con la honrosa excepción del recopilatorio sobre Flechazos, absoluto superventas tunantes y realizado por Vetusta, a cuya insistencia han de agradecer que finalmente haya hecho un esbozo de disco aunque no estuviera previsto). Pero al menos tienen un buen disco resumen de 2013 donde faltan entre otros la protagonista actual de la bitácora musical. Y sí, siguen pendientes los discos sobre Spiritualized y R.E.M., que estarán listos esta década, seguro. Y que serán los últimos como dije, casi seguro.

La semana más rara en lo que llevamos de año...

- el cierre del cine más antiguo de Castilla y León, el de la República, el único que quedaba en el centro (sic), que si Casino (en pleno boom del juego online, esto tiene tanto futuro como Eurovegas o lo que iban a hacer en Monegros), que si la Seminci al Carrión (toma anuncio irreal del Ayuntamiento para aplacar los encendidos ánimos cinéfilos), que si fachada a conservar porque Art Déco, etc.

Para más inri, el día mismo del cierre (antesdeayer) mi festival presenta en Nantes el estreno nacional (francés) de la última producción de su dueño (La brujas de nosédónde), el inefable Enrique Cerezo P.C.. Es el presidente del equipo líder de la liga (algún día le pillarán los chanchullos entre sociedades, como a su antecesor en el cargo, Gil, porque del Madrid y Barça sabemos de donde sale la pasta -recalificaciones, ACS, Qatar, la tele, impagos al Estado... pero las millonadas que se gasta este equipo dan qué pensar, ya que en teoría tiene muchos menos ingresos), pero también es el Michael Jackson del cine porque ha comprado media historia del cine español para hacer caja cada vez que cualquiera quiera programar cine español en algún lugar del planeta (ya saben que Jacko compró las canciones de los Beatles cuando su "amigo" Paul McCartney le avisó de que el futuro del negocio de la música residía en los royalties).

Peor aún, en una maniobra publicitaria de libro (de guión, en este caso), el estadio del equipo que preside el productor de la película aparece citado de forma totalmente gratuita en la película.

- Con todo, Alternativa Universitaria está ahora mismo en la portada de El País (y es la noticia más leída) con un articulazo bien merecido: este periódico es una chusma salvo cuando nos sacan, ya se sabe, y además es el que consulto a diario, porque al final es importante saber qué están leyendo los que se creen tus semejantes. Además salen por haber hecho otra vez una réplica a ese anuncio (que sale el nuevo CISSE!) de embutidos embutido (perdón) en buenos sentimientos que ha vuelto a perpetrar Iciar Bollaín. Fiambres que por cierto ahora pertenecen a los chinos y a los mexicanos, pero eso sí, vendemos salchichas porque hay que estar orgulloso de ser español.

En una España más justa y civilizada, las campañas de Campofrío provocarían la misma indignación global que las de Axe, independientemente de que a ambas les hayan funcionado muy bien tanto los anuncios como las polémicas y denuncias posteriores. Uno te dice que si compras su desodorante la mujeres caerán a tus pies no rendidas, sino sometidas, mientras que el otro te dice que España va fatal pero sabemos vivir mejor que los demás alegrándonos con lo importante, y comprando choped.

Five hundred miles y adiós al Roxy

Se imaginan a Boyero en plena época de entronización cahierista de Hitchcock?

Saldría de cada nuevo estreno del pobre Alfred diciendo lo mismo que dice de las películas de los Coen o de todo aquello que no tenga el ritmo desquiciado de una serie americana: que a ratos se ha aburrido. A eso ha quedado reducido el personaje que se ha construido Carlos Boyero: un intelectual de toda la vida, extremadamente culto, que va de anti-intelectual, honesto, sincero, de vuelta de todo, ya saben, que dice las verdades como puños y no se casa con nadie, como Jesús Gil.

Y ya ven hoy: el bueno de Hitch es, por absoluto consenso, uno de los mejores directores de la historia del cine.

Lo mismo va a pasar con los Coen cuando se retiren o mueran. Salvo el -digno- remake de Ladykillers, los Coen no tienen una mala película, e incluso de las más flojas se saca oro por todas partes.

A veces necesitamos desengrasar un poco de tanto cine vanguardista, rompedor en las formas, cahierista, etc etc y nos apetece ver muy buen cine clásico. Es la razón por la que la gente decide absurdamente ir a ver cada nuevo truño de Scorsese o Spielberg, cuando deberían ir a ver cada joya nueva de los Coen, que representa el cine clásico americano de ahora y no las patrañas conservadoras que ya se hacían en los 70.

Mañana cierra el cine de la República en Valladolid, tras casi 80 años. No tengo especiales recuerdos del mismo de pequeño, pues no distinguía entre el Carrión, el Roxy y otros tantos cuando iba a ver Batman. Pero luego me comí la primera retrospectiva completa de Kitano que se hizo en el mundo, en la sala B, la de la cúpula, en aquella Seminci de 1998, y ya la cosa cambió. En algún momento creo que conocía a todos sus trabajadores y, aunque también formé brevemente parte de la extensa nómina de asalariados del presidente (o dueño, no sé) del Atlético de Madrid, lo mío tuvo lugar en un lugar con mucho menos encanto y 0% de Art Déco.

Lo mejor de 2013

Aunque hace ya rato que el título de esta entrada es una contradicción en los términos, este año se han publicado muchos discos interesantes dentro de esos parámetros de musica con elementos de rock que es lo que al final del día escucho (así que el jazz, el blues, la música contemporanea o ese maravilloso concepto nada racista que es las músicas del mundo, suelen quedar excluidos de consideración, y asumo plenamente la contradicción que eso añade a este esfuerzo intrínsecamente desnortado).

Pero los 7+1 discos absolutamente imprescindibles de 2013 son:

Arcade Fire reflektor
Balago darder
Boards of Canada tomorrow's harvest
Burial rival dealer EP
Daft Punk random access memories
My Bloody Valentine m b v
Oneohtrix Point Never R plus seven
Pantha du Prince & The Bell Laboratory elements of light

El frente nantés se ha mantenido tranquilo (hasta que vuelvan las Mansfield) y los grupos que están o estaban protagonizando esa soterrada explosión musical van sacando sus discos (Von Pariahs, College, Elephanz... Pégase en un mes, y los DAN más adelante) sin causar demasiado revuelo, como era de prever. Tampoco ayuda el cierre del Stakhanov (adiós de mometo a la Reverb Church y las Fvtvr parties) y del Violon Dingue y es probable que el suntuoso Stéreolux / La Fabrique haya fagocitado y diluido un poco la cosa. El éxito nacional e internacional de C2C tampoco ayuda a que se hable de otros grupos locales.

En España, lo mismo. Salvo por esa nueva cumbre del post-rock nacional que es el vinilo de Balago, los grupos siguen sacando discos notables (Triángulo, Extremo, Delorean, Pauline en la Playa, Joe Crepúsculo...) pero se percibe cierto agotamiento y repetición y ahí se espera (sentado, eso sí) a Los Planetas para remediar la cosa en 2014, ya que hasta ahora andaban muy ocupados con sus muy destacables grupos paralelos (Evangelistas, Solynieve, Pilotos...).

Sí hemos de apuntar la consagración de un movimiento a caballo entre 40 Principales y Radio 3: bandas que aprovechan la etiqueta indie (o la crítica de esta, lo mismo da) para untarse una capa de legitimidad musical; no tenemos una opinión furibunda que dar pero no es un sonido con el que consigamos conectar. Esto es algo que se inventó Deluxe y hoy Supersubmarina, Love of Lesbian (sic), Lori Meyers, Dorian, Pereza y sobretodo Vetusta Morla son sus máximos exponentes. Que grupos tipo Nudozurdo no gocen de, al menos, la misma popularidad que estos, demuestra hasta que punto hay un problema de fondo con esta escena, aunque siempre mejor ellos encabezando festivalillos latinos que no los Maná o Malú de turno.

Y en el resto del mundo que no es Nantes ni España, el año ha quedado ordenado en dos semestres muy claramente divididos por los lanzamientos de los dos discos más importantes del año a todos los niveles, como son los de Arcade Fire y Daft Punk (capaces de hacer un disco con todos los estilos musicales más odiados, pasados de moda u olvidados y que el resultado se asemeje a esa gloria de la música francesa reciente que fue Discovery, y de paso volver a marcar la tendencia musical de todo el próximo lustro, como sucedió con los tres discos anteriores). Los canadienses por su parte han demostrado, a la postre, que su springsteeniano disco anterior, con el que se llevaron el Grammy contra todo pronóstico (lo que dio origen a un tumblr muy gracioso) estaba un punto por debajo del resto de su abrumadora discografía.


Del resto, qué decir cuando la canción de este año que más he escuchado dura más de 17 minutos. Bastantes buenos discos de grupos ya conocidos pero cuya atención mediática ha decaído (el ansia por la novedad y lo rompedor, ya se sabe). Dejémoslo en que por mi parte guardo alrededor de 40 discos de 2013 perfectamente defendibles y que he escuchado muchas veces de principio a fin (como cada vez menos gente hace), así que igual no ha sido tan mal año musical.

Sigur Ros VS Radiohead

Valtari y Kveikur son a Sigur Ros lo que respectivamente Kid A y Amnesiac fueron a Radiohead: dos discos sacados en el intervalo de unos meses, con todo el mundo pensando que el segundo se publica para corregir el error comercial del primero cuando el primero es netamente superior, y menos convencional, que el segundo.

De Kid A se decía que era un fracaso, un disco sin singles, demasiado experimental, y con el tiempo se ha consolidado según parte de la crítica como el mejor disco de Radiohead (yo no iré tan lejos) y como uno de los mejores de la historia reciente del rock, con el plus añadido de haber servido para popularizar a Aphex Twin o Autechre. Amnesiac, en cambio, con sus singles obvios, parece ahora una colección de descartes de Kid A y, sin llegar a ser el peor disco del grupo es muy irregular y no es un álbum que nadie en su sano juicio pueda escuchar de principio a fin.

Pues bien, lo mismo está sucediendo con Sigur Ros en 2012/2013. Valtari fue vilipendiado por demasiado instrumental, tranquilo, 'de texturas', etc. cuando lo que la gente parece apreciar del grupo son sus arrebatos de épica nórdica, cuya traslación en Kveikur es relativamente monótona. Kveikur fue publicado en 2013, apenas unos meses después de Valtari (2012), porque no había manera de salir de gira con un disco de ambient post-rock, pero también para marcar el nuevo camino del grupo tras la marcha de nuestro querido Kjartan, elemento clave en el sonido Sigur Ros. Pinta mal la cosa. Háganme caso, los imprescindibles son Kid A y Valtari.

Cosecha 2013 (y 2)

Veamos que ha dado de sí el segundo semestre en términos musicales. Os dejo con una segunda hornada de canciones extraídas de otros discos de 2013 no presentes aquí.

Oneohtrix Point Never chrome country
Arcade Fire afterlife
Burial come down to us
Caspian (hymn for) the greatest generation
Chvrches the mother we share
Darkside heart
Deafheaven irresistible
Delorean unhold
Destroyer del montón (Sr Chinarro)
Emiliana Torrini tookah
Mazzy Star in the kingdom
McEnroe la veleta (2012)
Pauline en la Playa relevé
Triángulo de Amor Bizarro estrellas místicas
VVAA After Dark 2

Vivimos en un mundo... (1 de 550)

...en el que una de las razones con peso real para no volver a la hora natural española (la de Londres), es la oposición del gobierno canario, que perdería la mayor campaña gratuita de promoción de una marca e identidad regionales que ha existido en la historia de este país ("...una hora menos en Canarias" repetido cientos de veces al día desde hace décadas en todos los medios de comunicación). La de millones que se gastaron con Galicia calidade, Asturias paraiso natural, Cantabria infinita, Castilla y León tierra de sabor, etc etc cuando bastaba con mantener a 40 millones de personas con el horario equivocado y te ahorrabas un pastizal.

Como es una de esas reformas que de puro obvio y necesario terminaran sucediendo (aunque muy tarde, y mientras tanto se pagan las consecuencias) aunque sean los hombres de negro los que la tengan que imponer, la continuación lógica de esto es que Canarias va a terminar con la hora de Nueva York.

Juegos de mesa vistos desde fuera

Algunos ya sabéis que a los veinteañeros y treintañeros franceses les vuelve locos los juegos de mesa desde hace ya tiempo (tenemos un buen ejemplo residente en Valladolid desde finales de los 90...). No estamos hablando del Trivial Pursuit (1982), estamos hablando de esas cajitas pequeñas con un mapilla y unas pocas cartas, y a tirar millas.

He estado ojeando un poco sobre este curioso mundillo, yo que vengo de la fría tecnocracia de las consolas y PCs, pero que como todo hijo de vecino he jugado a estas cosas de pequeño, aunque fueran más simples que las que son objeto de esta entrada. Lo primero que me llama la atención es lo recientes que son algunos.

Resulta que el juego de los lobos lo inventó un soviético (en una fría noche, seguramente) en el Moscú de 1986, y que basaba toda tu mecánica en una población informada versus una población desinformada (y esta última debía desenmascarar a la otra, añadan todas las capas de ironía que gusten a todo esto). El juego se llamaba Mafia y al poco adoptó una temática de hombres-lobo, tras lo cual salió de la URSS para triunfar en los pasillos de las residencias de Princeton y de ahí al resto de occidente. En 2001 se edita en Francia la versión que todos conocemos y que se practica en algunos bares de Nantes o en los típicos encuentros ala Utopiales.

Lo segundo que me ha llamado la atención es que el Risk (uno de mis preferidos) lo inventó en 1957 nada menos que Albert Lamorisse, solo un año después de ganar en Cannes con uno de los cortometrajes más famosos de la historia del cine (y el único corto de la historia en haber ganado el Oscar al mejor guión, gracias wikipedia), que recientemente fue objeto de un homenaje/remake/nos-da-igual-como-lo-llamemos-porque-es-una-buena-excusa-para-tener-otra-buena-pelicula-de Hou Hsiao-Hsien.

El Catan, que vuelve locos a algunos, y seguramente máximo exponente junto con los lobos de este nuevo movimiento, aparece sólo en 1995 en Alemania, y tiene pinta de parecerse mucho a los juegos de estrategia y de gestión de recursos que tanto éxito han tenido en los ordenadores desde SimCity.

Esperando al Ciudadano Kane de los videojuegos

A finales de 2013 el videojuego goza ya por fin de una plena legitimidad como forma de arte: una 'nueva' disciplina queda oficialmente reconocida cuando A) los modernillos de cada época -hoy, los gafapastas- claman que es un arte total porque integra todos los anteriores (ya se dijo del cine, o de la ópera en su día) y/o B) cuándo los que quieren parecer modernillos lanzan al aire la esperada 'Cuándo veremos el Ciudadano Kane de los videojuegos?', hoy ya prácticamente convertida en un meme y en inesperado elemento de marketing.

Como decía, este año se han dado ambos casos en repetidas ocasiones, basta con echar un vistazo a KillScreen, JotDown, MondoPixel o similares para comprobar cómo estas webs censan la ingente cantidad de veces que en los últimos tiempos se habla de cada nuevo juego como la nueva obra de arte definitiva.

Tal como sucediera con el cine hasta los años 20, el videojuego sigue en su mayor parte en su etapa de entretenimiento de feria: el elemento circense sigue siendo el predominante y el que determina la creación misma de cada juego.

Ahora bien, ahí están los Braid, Journey, Fez, Limbo, Bastion o Portal (casi todos indies, como no) o, desde un acercamiento más radical (el de la forma artística y narrativa precediento al equilibrio de lo que el jugador espera en términos de interactividad), Dear Esther, Passage, Papers please, Cartlife o Proteus, para demostrar que efectivamente esta disciplina artística bien ha merecido su actual reconocimiento.

Queda pendiente la legitimación de las bandas sonoras de videojuegos. No queremos ser pesimistas, pero la consideración de música seria con respecto a las bandas sonoras de películas tardó mucho en llegar. Hoy en día en su mayor parte no dejan de ser puntuaciones de violín para terminar de sacarnos esa lagrimilla que se resiste.

Por supuesto en el videojuego sucede más o menos lo mismo. Si buena parte del cine sigue siendo demasiado deudor del teatro, en el videojuego tenemos en las 'cinemáticas' el símbolo perfecto de la exclavitud con respecto a una forma narrativa, la del cine, que tiene muy mal encaje en el videojuego (excepción hecha quizás de Max Payne y su vuelta de tuerca al homenaje cinematográfico 'noir'). Y por ello la música de los videojuegos suele reproducir y potenciar los problemas de la música de las películas (violines, grandilocuencia, ya saben).

Pero en el caso de algunos juegos indies (desarrollados por equipos pequeños y no sujetos a exigencias industriales de alta rentabilidad que permitan recuperar las fuertes inversiones), la música es tan buena o mejor que un juego ya de por si redondo. Ya saben, o deberían, que hice un recopilatorio que mezclaba músicas de videojuegos con músicas influidas por el lenguaje de los mismos ('Off/I never finish anyth' que pueden descargar a mi derecha), pero lo que me ha motivado a escribir por fin de nuevo en este blog han sido dos discos (los que más estoy escuchando en estos momentos) y una película, intrínsecamente relacionados entre sí por la relación que guardan con el mundo del videojuego:

- el nuevo disco de Oneohtrix Point Never: R plus seven
- la banda sonora del juego FEZ, por Disasterpeace (aquí, ir a sección soundtrack analysis)
- la película china Distant, para mí la sorpresa del Festival des 3 Continents

'Distant' se distancia (perdón) del teatro con una decisión muy sencilla y eficaz (no se ve ni una sola cara de cerca en toda la película, y por lo tanto ninguna expresión facial) que involuntariamente le acerca al videojuego pre-cinématico (el de los 80 y 90) y al videojuego indie de estética pixelada y personajes pequeños evolucionado en un marco grande e inmóvil (forma estética tradicional de este medio). La película se compone de 13 largos planos secuencia fijos y alejados, en los que vemos la evolución de los personajes u objetos en distintas zonas de la pantalla.

Con respecto a los dos discos, el hecho de que algunas canciones parezcan intercambiables entre ambos, demuestra todo lo que estoy intentando decir: que la música de videojuegos está llegando a un punto de madurez suficiente como para poder ser tratada con la misma consideración que la música normal. Y esta debe de ser la primera vez en la Historia en que alguien tilda a Daniel Lopatin de tipo normal.

Cosecha 2013

Ya que este año ya no habrá recopilatorio de fin de año con las mejores canciones publicadas en 2013, puedo ir desgranando sir estropear sorpresas lo mejor de la cosecha de mitad de año:


24/6 Deerhunter The missing (Monomania)
25/6 Pantha du Prince & The Bell Laboratory Spectral split (Elements of light)
26/6 The Suicide of Western Culture Love your friends, hate politicians (Hope only...)
27/6 Depedro Hombre bueno (La increíble historia de un hombre bueno)
28/6 Boards of Canada Reach for the dead (Tomorrow's harvest)

1/7 Daft Punk Random Access Memories
2/7 Vampire Weekend Ya hey (Modern vampires of the city)
4/7 College Revelation ~ Hyboid remix (Heritage)
5/7 Sigur Ros Brennisteinn (Kveikur)

Hasta aquí. Con esto ya tenéis para el verano. Siguen pendientes las compilaciones de Spiritualized y R.E.M.

Valtari, Kveikur.

Y el mejor grupo de "música amplificada" en activo sobre la faz de la Tierra es... Sigur Ros.

Contrariamente a lo que piensa el medio musical más influyente del Sistema Solar, Valtari es sin duda el gran disco de 2012 (reconozco que exageré un poco los esfuerzos de Beach House y Spiritualized para no tener que ordenar mi tridente favorito del año pasado). Y Kveikur, el primero disco post-Kjartan, es el resultado de la necesidad de tener algo con lo que salir de gira, ya que Valtari es, como ellos mismos declaran "largely un-tourable", y claro no puedes salir de gira mundial con un disco de ambient.

Si para Pitchfork Valtari no es más que un disco de texturas (!), Kveikur, publicado solo unos meses después, marcaría el retorno a las esencias, al nervio, a su mejor estado de forma, blablabla.

Antes de que saliera Valtari los fans del grupo temíamos que el éxito del disco en solitario de Jonsi (Go), excesivamente cafeínado, influyera en la próxima publicación, y ahí estaban artefactos como Gobbledigook en el disco anterior (...Endalaust) que, siendo una estupenda canción, indicaba síntomas preocupantes. Sin embargo, la influencia que sí integró el grupo fue la de su otro proyecto paralelo, el muy ignorado disco con su pareja (Jonsi & Alex: Riceboy sleeps, presente en Lord can you hear me 2, quizás mi mejor recopilatorio).

Y, de repente, cuando todo el mundo esperaba un disco resultón, acelerado, festivo, tallado para el Gran Salto de Sigur Ros, para su coldplayización, sacan Valtari.

Hay que decir que Valtari, aunque menos que Riceboy sleeps, es un disco de ambient. O de ambient-rock si queremos mantener la pureza de los términos. Ya saben, al ambient es eso de componer melodías de 15-20 minutos de una sola nota (exangerando un pelín). Es lo que se inventó Brian Eno en los 70 para llenar de música los aeropuertos sin molestar (concepto que ha expandido hasta nuestros días con cosas como la melodía de entrada de Windows 95/98, que es suya), intentando crear por el camino una nueva forma de escuchar la música (ahhh los tiempos en los que los creadores eran menos cínicos y no pensaban que los habitos musicales estuvieran determinados exclusivamente por los hábitos tecnológicos del oyente) y fracasando por completo, pues al final lo que popularizó fue el concepto (la música "de ascensor", todo un género musical hoy en día) pero no la materia (pues la música de ascensor de nutre exclusivamente de versiones bossa nova de estándares del rock -sic).

Pues eso, que el ambient es a la vez lo más y lo menos rockero que te puedes echar a la boca desde 1975. Pero el post-rock, la épica metalera y el ambient son la quintaesencia de este grupo desde 1999. Y por lo visto lo que los hacía tan populares era sobretodo ese rock panorámico (el término no es mío) y no tanto esas finas y bellas texturas que, según parece, eran superficiales. Como si lo importante fueran las letras... que no están ni en islandés!

Legend... wait for it

Este repugnante artículo que rezuma gafapastismo trasnochado en cada párrafo me motiva a escribir sobre la serie de la que ya nadie habla y que sin embargo creo que no por ser comercial hay que dejar de reivindicar como notable (que no sobresaliente, esto no es The thick of it, ni de Matrícula de honor, esto no es Doctor en Alaska).

How I met your mother ha aprendido de Twin Peaks (cuyo protagonista, no por casualidad, tiene un papel en esta serie) que no se debe desvelar demasiado pronto el misterio que ha enganchado a buena parte de su público. Sin embargo, como en la serie de David Lynch, lo interesante nunca estuvo en descubir el susodicho enigma (quién mató a Laura Palmer / quién es la madre). La gracia de HIMYM está en su uso del flashback como técnica humorística, en la rotura temporal constante y en los juegos y divertimentos varios con los que los guionistas se recrean.

Esta serie es mas ingeniosa y trabajada de lo que parece. Aunque la trama, como era de preveer, ha decaido en interés y nervio, la forma de la serie ha ido evolucionando y probando variantes narrativas en el hábil uso del mentado flashback. Gafapasteando un poco (somos más papistas que el Papa) diremos que HIMYM deconstruye el flashback (y el flash forward), sacandolo de su contexto dramatizador para colocarlo en un ambito humoristico (aunque en ocasiones roza con, ay, cursilerias varias). Una estructura narrativa no habitual para una serie que ha cubierto el hueco de todo un mastodonte de la consensualidad como fue Friends.

Lobbying que es gerundio

Si algo ha conseguido la seudoindustria del cine español es convencer en el extranjero de que todos los males del sector en España provienen de la piratería, siendo la subida del IVA un mero apuntalamiento. Me dan arcadas cada vez que veo un artículo francés o inglés sobre el cine español desde el punto de vista industrial. Como si la gente no fuera a ver cine español porque lo están descargando como locos...

Si fuera cierto y la piratería del cine fuera tan importante en España, todo el mundo (especialmente los jóvenes) estaría hablando de cine español, de tal o cual película, porque aunque nadie la viera en el cine, mucha gente la habría visto en sus portátiles. Es obvio que esto no es así y que las descargas (que no son piratería, y que de hecho hasta que no entre en vigor el gallardonazo -y aun así veremos- son perfectamente legales salvo en el caso de los programas informáticos) reflejan la taquilla de los cines, esto es, que la peli más descargada es Iron Man o la que toque, y no una de Isabel Coixet.

Y qué leches, que con esto se evita afrontar los verdaderos problemas del cine: que la gente no descarga películas, sino series, porque es lo que ve todo el mundo. Que el sistema de ventanas de distribución ha quedado obsoleto con los avances tecnológicos y que no son dichos avances los que han de adaptarse al funcionamiento de la industria sino al revés. Cuándo se ha visto que vaciáramos un mar para que los carruajes lo atravesaran? Un tipo listo llegó e inventó el barco, y el lobby de los carruajes se echó las manos a la cabeza.
Y que las películas son muy caras, leñe, porque se gasta una cantidad tremenda de dinero en la parte más frívola de esta creación cultural, invalidando parcialmente el argumento de que hay que subvencionarlo como cualquier otra disciplina artística. Que digo yo que si bajamos el caché de los actores la obra sigue siendo igualmente un aporte a la sociedad, pero más barato. Eso y lo de que crea empleo... enfin. No es que sea la industria más rentable en términos de creación de empleo... con que la mitad del dinero que se gastan en crear decorados se derivara a crear puestos en el sector de la difusión cultural en España, ya se crearían puestos remunerados en esas pequeñas muestras de cine gestionadas por voluntarios por toda la geografía subpirenaica. Y encima tendríamos más cinéma vérité.
O, mejor anú, que se bajara el caché de los compositores de bandas sonoras, algunos de los cuales no es que sean precisamente pobres, y con eso tendríamos menos pianos y violines llorones en el cine español, y creábamos algunos puestos más aquí y allá, como con los decorados. Se pierden cuatro puestos de 10.000 € pero se crean cuarenta de mil.

Luego está, como sucedió en su día con la música, que las ventas van por grandes ciclos generados por la llegada de nuevos soportes que relanzan los mercados moribundos. El CD relanzó en los 90 la compra de música, y el DVD relanzó a finales de década y casi toda la siguiente la venta de películas, de capa caída desde hace años por el agotamiento del VHS. No es la piratería la causante de la crisis del CD ni del DVD, es su propio colapso natural y previsible. Muchos estudiosos ya apuntaron en su día que el CD caía por la moda del DVD, es decir, que la gente estaba comprando menos música y más películas. Y ahora la gente está comprando menos películas y gastando ese dinero en tarifas planas de internet para descargar series y jugar en facebooks y twitters, y en contratos de móviles, tabletas o lo que toque. No es culpa nuestra si una industria se ha dejado comer la merienda por otra.

Luego también está el que si en España hubiera una oferta sencilla de utilizar, habría más gente pagando por las descargas en lugar de pagar únicamente al sector de las telecomunicaciones. Eso es cierto, lo que no quita para que haya que poner en duda a todos los apologetas para quienes la causa de todos los males empieza y termina con la tremenda cantidad de descargas que tanta gente debe de estar haciendo de las películas de Fernando León.

Hola A Todo El Mundo VS Mermonte

HATEM, ya saben, esa estupenda troupe de folk hippioso madrileño que ha ido expulsando a sus miembros más guapos uno tras otro, y ahora reducida cuarteto shoegazer, ha llamado la atención de los Inrocks, acaso la revista continental más influyente del indie. Ya tenía pensado escribir sobre Mermonte antes de que el mismo periodista que dijo (en su conferencia en Nantes hace un año) que no hablaban apenas de grupos italianos o españoles porque no había nada destacable redactara esta reseña, pero esto me lo ha puesto a tiro.

Mermonte, acaso la mejor banda francesa de la actualidad tras Mansfield.TYA y presentes en Nantestrés (aunque son de Rennes..., descarga aquí debajo), hacen exactamente lo que HATEM estarían haciendo si no se hubieran ido varios de sus miembros y no hubieran operado un cambio de estilo bastante rotundo. Y si no comparen el primer disco de cada uno de estos grupos. O mejor compruebenlo directamente a través de este concierto para llevar grabado en Saint Malo y de este Acordes Urbanos (el hermano pequeño pucelano de aquellos) grabado en el Beluga.

Yo tuve la suerte de verlos hace poco en un festival gratuito en las afueras de Nantes y he de decir que en directo son aún más abrumadores: un grupo que tiene a dos baterías y que los coloca al frente, en el centro del escenario, con el bajista justo tras ellos como si fueran (lo son) las piezas centrales de la elaboración musical, es un grupo que no puede estar equivocado. Luego ayuda que sean cuarenta y la madre, casi literalmente, prolongando esa estupenda tradición de colectivos indies que iniciaran Belle & Sebastian (cuyo sonido no queda lejos) y continuada por I'm from Barcelona o Polyphonic Spree.

Despegando

Hoy se cumplen dos años del 15-M, aka Los Indignados en el resto del mundo. Y hoy mismo un tipo ha dado una rueda de prensa para decir que las autopistas en quiebra se van a nacionalizar (es decir, que el Estado va a asumir sus deudas con dinero público) y que cuando sean rentables de nuevo, se privatizarán otra vez. Y esto no es la enésima interpretación de izquierdista de turno con infulas parasoviéticas. Es que el tipo lo ha anunciado tal cual, sin cortarse un pelo.

Pero también hoy empieza Cannes, desde donde no escribo. Pero sobretodo El Cosmonauta, la película copyleft de la que todo el mundo debería hablar, se estrena hoy. Bueno, esta semana en general, pero hoy era la fecha elegida hace meses, no por casualidad.