Sen to Chihiro VS Intouchables

Con el bombazo que está pegando Los Intocables en Alemania (800 salas y subiendo) o España, la película francesa va a superar, sin estrenarse siquiera en EEUU, a la que hasta ahora era la película no angloparlante más taquillera de la historia (que no era La vida es bella ni Tigre y Dragón sino El viaje de Chihiro de Miyazaki, a la sazón también la más taquillera de la historia de Japón, por encima de Titanic).
Yo no la he visto porque el buenismo que rezuma el cartel da bastante grima, la misma que le produce a Boyero que los cinéfilos utilicemos esa palabra. Pero ey, 20 millones de espectadores en Francia, que se dice pronto.

El cine francés actual queda bien resumido en las tres películas más importantes del año aquí, cada una en su ámbito: Intocables es el exitazo consensual remilgado que representa muy bien la tremenda potencia de la industria del cine galo, The Artist simboliza esa repelente línea de cine supuestamente para la gente que le gusta el cine, supuestamente de autor, cultureta y tal, pero al final es la misma patraña convencional de siempre pero triunfa en el ámbito de la cultura convencional (los Oscars...); La Guerre est déclarée en cambio representa ese cine francés bueno e innovador, minoritario desgraciadamente pero que sí tiene visibilidad en Francia.

Mercadona VS Cospedal, o España VS España

P. El presidente de Mercadona puso el ejemplo de la productividad de los bazares chinos. ¿Ese es un modelo?
R. Sin interpretar las palabras de nadie, yo creo que en España hace falta trabajar más.

...dicho en el país de Europa en el que más horas se trabaja.

Acción Mutante VS Código 7

La chimenea roja alineada con la garza es el Remorqueur, en la desembocadura del Erdre en el Loira.

Mucho se está repitiendo en Nantes que la razón de programar Acción Mutante este año en el festival (además de por pertenecer al ciclo dedicado al cineasta que dignificó el cine español de género) es que se cumplen 20 años de la película y que esta se ambienta, precisamente, en 2012. Está programada en la noche del viernes al sábado, concretamente a las 04H30 am. "A.M.", amigos, justo después de la película de zombies capitalistas en Cuba.

Pero a mí me hace más ilusión constatar que se cumplen ya diez años del cortometraje que lo empezó todo: los inicios de Nacho Vigalondo (antes de sus películas, antes de sus cortos nominados a los Oscar) pero sobre todo los inicios de mi género favorito actualmente: la Ciencia Ficción Barata (ya saben: Primer, Cronocrímenes, El Cosmonauta, Moon, etc.). Sí amigos, la gran trilogía de cortometrajes Código 7 cumple una década. Por entonces Alejandro Tejería no tenía audiciones. Hoy ya ha aparecido, precisamente, en la penúltima película de Alex de la Iglesia.

Space Invaders VS Nantes

 El diario de pago más leído de Francia es tan malo que por aquí lo regalan con casi cualquier evento (Utopiales, F3C, Solidaire du chocolat o lo que toque). Gracias a mi lectura semestral de Ouest-France he caído sobre un artículo sobre esos mosaicos que invaden la ciudad desde hace unos años.

Los avezados bien sabemos que no se trata de los del artista callejero Invader, parisino que tiene referenciadas en su web las verdaderas "invasiones" por el mundo, entre las cuales no consta la ciudad objeto de este blog.

Pero este émulo de Banksy en versión lúdica tiene a su vez sus discípulos. En Nantes un tal ChiliRV empezó a colocar fantasmicas del Pac-Man hace ya unos años, y al poco se le sumó otro tal Waldo para añadir personajes de Nintendo. Desde luego preferimos ir buscando mosaicos por toda la ciudad en lugar de esta efímera y un tanto absurda guerra de los post-it en las ventanas de las oficinas en todo el país.

Cachalotes durmiendo VS los 80 en 2012

 

Leonardo da Vinci VS Julio Verne

Parece que las máquinas de Leonardo da Vinci están calando hondo en el imaginario nantés: tras Royal de Luxe y Las máquinas de la isla, nos llega el mini-festival Locus Solus de la mano de una de esas asociaciones experimentales que pueblan el florido panorama local (Mire, Apo33, Cable, Bitche, Ping, etc.): Bobbyland(e)s se dedican a crear instrumentos musicales (vamos, que son luthiers) con vocación automática. Sí, señores, pianos autómatas, y cosas así.

Hellfest VS Clisson

El festival aumenta su capacidad para acoger a 10.000 personas más al día y trae a Gun's'Roses, Black Sabbath, Megadeth, Lynyrd Skynyrd, Mötley Crüe o Blue Öyster Club para la lluvia de hachas más importante de Europa, a mediados de junio a 30 km de aquí. Pero es sintomático que los grupos metaleros actuales no puedan ser cabezas de cartel.

Kubrick VS Miyazaki

Dos de mis directores favoritísimos frente a frente en sendos ciclos del Cinématographe este mes (ya saben, ese cine que está en un convento y cuyo día del espectador es los sábados...), esto es, El castillo en el cielo VS Barry Lyndon. Sendas conferencias sobre sendos directores: la primera con una senda más filosófica y la segunda más general. Me las he perdido las sendas, pero al menos he pasado cinco horas estupendas viendo en pantalla grande (qué diferencia, por dios) estos sendos clasicazos.

The Shining VS Oh my Lord

Foto absolutamente genial de Kubrick resaltando a quien le importaba realmente.

DESCARGA

Single adelanto de Lord Can You Hear Me? 3 (publicación en abril?) con dos canciones que no estarán en este recopilatorio. La descarga no llega ni a diez megas.

Los Planetas VS la independencia

La historia de 'Segundo premio' (1998) es de sobra conocida (leñe, que ya hay DOS libros escritos sobre la historia de Los PLanetas!) pero os la tengo que contar. Lo que originó la mejor (o de las mejores) canción del grupo, y por lo tanto una de las mejores canciones de la historia de la música popular española, da qué pensar.

El título viene de aquel concurso del sello RCA cuyo ganador accedía a grabar un disco con ellos (recuerden que por entonces Los Planetas tan sólo habían editado el EP 'Medusa' en Elefant, con sus cuatro canciones noise, que incluían ya el trallazo de 'Mi hermana pequeña'): ellos quedaron segundos y ganó un grupo de rap que cayó en el olvido a los pocos meses. Estamos en 1993.

Por entonces Elefant no tenía los medios para que grabaran un disco completo, así que finalmente ficharon por RCA y sacaron Super 8 un año después, iniciando así la estéril polémica sobre los indies y los grupos que se vendían a las multinacionales, siendo ellos de los primeros en hacerlo.

Tres años después, Los Planetas ya han pasado por un emergente Benicássim y están a punto de convertirse en el grupo faro del indie de los noventa con el inminente 'Una Semana en el motor de un autobús' (que saldría a principios de 1998). Pero claro, estar en una multi implica que de ciento en viento te suelten el típico "dónde está el puto single?", mantra absoluto del sufrido manager del subsello indie de cualquier multinacional a finales de los 90. En el caso que nos ocupa, 'Cumpleaños total' era segundo single fijo (sería para el grupo lo que 'Song 2' fue para Blur) y su éxito meteórico estaba garantizado, pero no se podía presentar el disco en sociedad con una canción tan simplona.

Así que cuando entregaron el master, el mánager no encontraba ese primer single por ninguna parte, y mandó a Jota para casa, amenazándole con no publicar el disco hasta que no grabaran la dichosa canción que el tío parecía echar de menos. Así que J volvió a casa, se puso aquella canción de Etienne Daho que todo buen planetófobo utilizará en sus inútiles acusaciones de plagio, y compuso 'Segundo premio' que, en efecto, sería publicada como primer single, y no dejó de sonar en Radio 3 durante meses y de recibir desmesurados pero merecidos elogios por parte de toda la inteligentsia musical española de aquella época. Mientras 'Los 40' repetían 'Cumpleaños total' (de las pocas canciones del grupo que han sonado en la emisora más popular del país) hasta quemarla.

La canción es otra de esas joyacas de rabia contenida, de fracaso y de todos los clichés que se citan cuando se habla de Los Planetas. Durante diez años ha sido su mejor canción de calle, pero con el giro flamenco han aparecido 'Si estaba loco por ti' o 'Señora de las alturas' para poner esto en duda.

Otro ejemplo kieslowskiano que demuestra que la censura, por chunga que sea, impulsa la creatividad (esta era una de las preguntas de mi examen, por cierto: de cómo las cinco mejores mejores películas españolas de la Historia fueron rodadas durante el Franquismo: Viridiana, Verdugo, Muerte de un ciclista, Cría cuervos y El espíritu de la colmena). Que el artista necesita que le pongan barreras y blablabla, vamos.

Los Planetas VS John Coltrane

He soñado que remasterizaban el Pop de Los Planetas y que por fin se editaba 'José y yo' como cuarto single del disco, y que los nueve minutos de 'DB' cobraban una nueva vida, alejada de las odiosas comparaciones con la canción de Mercury Rev de la que se inspira. Tengo, incluso, el recuerdo de escuchar esa nueva mezcla: cómo se puede soñar algo tan abstracto? Qué me pasa, doctor?
En otro orden de cosas, y para dármelas de cultureta, diré que he pasado el sábado escuchando, mientras corregía exámenes, mis cintas de las cuatro horas de concierto de Coltrane en Japón en el 1966 (su etapa más loca), con esos 57 minutos de My Favourite Things, y luego he ido a ver Le Havre, que me ha vuelto a recordar la conexión fetichista y fotográfica que hay entre Lynch, Almodóvar, el propio Kaurismaki y Wong Kar-Wai, y luego he seguido corrigiendo y he puesto un 20.

Matt Elliott VS las flores azules y los títulos largos

Ya podemos anunciar el que va a ser sin duda el mejor título de canción de 2012: la pista 5 del nuevo disco del bristoliano (que se luce mucho más en directo que en el estudio, contrariamente a lo que suele ser habitual en él) es "If Anyone Tells Me 'It's Better To Have Loved And Lost Than To Never Have Loved At All', I Will Stab Them The Face". La cosa dura, como no, más de 13 minutacos, porque Matt no le teme a nada.
No obstante, mi preferido sigue siendo "You are the generation that bought more shoes and you get what you deserve" de un grupo cuyo nombre ni recuerdo.

Hamburgo VS Gijón

Hoy y el próximo martes a las 19h30 podéis sintonizar el 101.3 de la FM nantesa o escuchar en directo euradionantes.eu porque he participado en ese programa de píldorillas culturales paracosmopolitas que es City Lights, cuyo programa anterior, por cierto, estuvo dedicado a Hamburgo. Si os lo perdéis, lo podréis descargar a posteriori en la propia web (sección webradio) o desde el facebook del programa.

Hay que decir que eligieron esta ciudad española por mi insistencia, ante lo cual me vi obligado a tener que volver a las ondas locales, pero esta vez en francés y con un montón de modernillos aborígenes colaborando en la tarea. La verdad es que es una gente muy maja: atentos a la selección musical, que NO es mía. El programa dura una hora, partida en dos, y lo repiten de nuevo los dos martes siguientes de febrero.

The artist VS La guerre est déclarée

La guerre est déclarée es quizás la mejor película francesa del año pasado, y la Academia gala la envió en consecuencia como candidata al Oscar a la mejor película extranjera en lugar de The Artist (ya saben, la peli muda y en blanco y negro de la que habla todo el mundo), decisión poco hábil (pero que aplaudimos) para un premio en el que las relaciones diplomáticas internacionales tienen tanto peso que la cosa nos recuerda a Eurovisión.

La guerre est déclarée no ha sido nominada al Oscar por exactamente la razones opuestas a las que hacen que Israel lo sea año sí año también (y no me dejen hablar de las películas holocaústicas que Polonia produce como churros). Mientras, la francesa The Artist, emulando lo que sucediera con Hable con ella (Oscar al mejor guión, nominación a mejor director pero pérdida del Oscar seguro a la mejor extranjera porque la Academia española había enviado... Los lunes al sol) bate todos los registros de nominaciones de película no yanqui con sus tan abrumadoras como inmerecidas nominaciones (no nos engañemos: The Artist es una película-anécdota retrógrada que no pasa del "oh mira, han hecho una peli de 1927 en 2011... como si los últimos 80 años de cine no hubieran existido) a mejor película, director, actor y no sé qué otras cosas más.

The Artist es el pasado del cine, ese cine que es de lo más convencional y relamido y al que si le añades color y diálogos se queda en la nada más absoluta. La guerre est déclarée es el presente del cine galo (película autobiográfica con los protagonistas de la historia real como actores y un mergadrama abordado con humor y extravagancia como única salida posible a la tragedia).

Y Drive bien podría ser el futuro del cine anglosajón (en lo que se refiere a seguir siendo arte y de masas). Esa película que consigue, por fin, calidad y comercialidad en una proporción exacta 50%-50% que probablemente no se haya conseguido nunca en el cine sin acabar derrapando hacia uno u otro lado (Donnie Darko demasiado auteurista, Inception o Dark Knight con demasiadas explosiones, así que me vengan de pronto).
Ya sabemos que los Oscar son lo peor, muy conservadores y tal, pero es que sorprende que no nominen a SU futuro del cine y premien al pasado de esos amigos de Sadam que son los franceses.

Y España. Aunque el affaire Hable con ella es el más sangrante, también hay que reconocer que la Academia mandó Volver y nos comimos los mocos. Quizás por eso enviaron Pa Negre en lugar de La piel que habito, pero con un 2011 español tan flojillo, la de Almodóvar era la única con posibilidades de llegar al corte final.
Eso sí, nominación a la de Trueba a mejor película de animación (tengo una opinión similar a The Artist, con matices) y con Tintín y Cars 2 fuera, hasta nos lo podemos creer (pero poco).
Alberto Iglesias nominado de nuevo a la mejor música (pero no por La piel que habito, que es Goya fijo o si no habrá que desempolvar el garrote vil) y la mayor guasa de todas, que ya ni los periodistas se creen, la española Midnight in Paris (que paga Roures!) del asturiano Woody Allen que opta a los tres premios más importantes.
Melancolía rien de rien y la mejor película de entre las nominadas The tree of life, no se llevará más que alguna chorrada menor pero hagánme caso: es la mejor, de calle, de entre todas las nominadas a mejor película.

Uhh, se me olvidaba comentar esas dos nominaciones a la película iraní menos iraní de todos los tiempos. Esto me pone un poco nervioso, porque aunque la película está bien...  cuando eres el país responsable de joyazas como Dónde está la casa de mi amigo o El espejo -cuyo director está en la cárcel, ese Ahmadineyad!), no puedes llevar esto a los Oscars. No me digan que no tendría guasa que los americanos premiaran a una iraní para luego bombardearles...

Cascos VS Cienfuegos

1998

Los videojuegos indies 2004-2012

Nací el mismo año que el Pac-Man y el Simon (los cuatro colores, ya saben), así que ya estaba tardando en hacer esto.

 DESCARGA (clave: tunantes)

La industria de los videojuegos es ya la más importante del sector audiovisual y es una disciplina artística (sí) en pleno proceso de legitimación cultural. A esto está contribuyendo en gran medida la escena independiente, esto es, los juegos creados por poquitas personas y al margen de los grandes estudios.

Esta escena, antes puramente amateur, se establece a partir de 2004 (gracias al éxito del juego retro Cave Story, del original Gish y del macroproyecto colectivo Battle for Wesnoth, en permanente desarrollo) como consecuencia del auge del sector en su conjunto y ahora vive un momento de gloria gracias a, por una parte, el éxito comercial de algunas de sus propuestas (World of Goo, Minecraft, el Humble Indie Bundle) y, por otra, al éxito artístico de los desarrollos más innovadores (Braid, Everyday Shooter, Audiosurf). Este será el eterno dilema del movimiento: jugabilidad frente a originalidad; el mismo, en definitiva, que con la música indie (arte o espectáculo, etc etc) o, a la postre, toda disciplina artística.

Pero vamos al ajo. Os he preparado un pack de 200 Mb con 20 juegos indies para que probéis y os recuerdo que podéis descargar también un recopilatorio que hice de música de o sobre videojuegos, i never finish anyth, bastante más original que mis habituales compilaciones de la última cosecha indie. En el  paquete de juegos encontraréis un poco de todo, y no está todo lo que es, ya que algunos de los mejores juegos pesan demasiado y no he conseguido reducir su tamaño, pero con esto os haréis una idea.

Probablemente el mejor de todos, por su innovadora y muy original mecánica de juego, pero también por sus preciosos escenarios y su narrativa, sea Braid (2008). En lo personal tengo que decir que mi preferido es Within A Deep Forest, por su ambientación y porque fue el que me introdujo en este mundillo (en Segovia en 2006). Es un juego ambiental de esos de manejar una bolita (Gish, Gumboy, Night Sky) y lo programó mi ídolo en estas lides, Nifflas.

Este arte conceptual lúdico entronca con lo que me gusta del arte contemporáneo en general (los legos disfrutamos con los divertimentos, qué le vamos a hacer). El lenguaje interactivo indie podría permitir al videojuego emanciparse por fin del cine y de las novelas de aventuras. Además, esta narrativa no lineal combinada con capacidad de interaccionar le ofrece la posibilidad de tener un lenguaje propio.