Si la gente sube sus Twitch a Youtube, yo puedo importar aquí unas reflexiones escritas en una mensajería laboral

 venga dos reflexiones que no suelen estar muy visibles en los manidos debates sobre las plataformas, "abro hilo" jaja:

1/ se habla poco de que las plataformas ala Netflix representan el modelo de creación cultural USA donde siempre ha sido el productor el autor (frente al europeo en el que el autor es el director de una peli, máxime en los casos en que también es su guionista)

tradicionalmente el Oscar a la mejor película es para los productores, y son ellos quienes suben a recogerlo. El director es un artesano, un empleado más de la "fábrica de sueños"

trasladado a 2021, las películas comienzan con el logo gigante de Netflix y se da la opción de cortar los títulos de crédito al final. Con eso está todo dicho. Las pelis y series son "de netflix" no de "insert respected movie director name here"

pero eso solo son símbolos y ejemplos: el verdadero problema es que en el modelo USA el corte final (el montaje que se va a estrenar, que escenas se van a mostrar y cuáles no, etc) lo tiene el productor casi siempre. En Europa, antes de la llegada de estas plataformas, lo tenía el director

2/ y mucho más grave:

Mucho se habla de que si el buen cine está en las series, de que si el talento está en el formato serializado de las plataformas (todos esos grandes nombres que se han pasado a las pequeñas pantallas) y, aunque al menos entre cierta crítica se reconozca que el formato serial siempre fue una estructura inferior para la narrativa (de ahí el triunfo de la novela en su día), demasiado encorsetado y codificado en función de su forma de distribución y su inmediatez,

(es decir, que vivimos un momento regresivo en el cine, que podemos comenzar simbólicamente con la partición de Kill Bill en dos películas, del mismo modo que la industria musical está en clara regresión en estos tiempos de Spotify y la vuelta al single (la canción suelta) como unidad principal cultural de la música (en lugar del disco completo, el álbum, figura totémica que nace como ente narrativo propio en los 60 y que nos ha traído las décadas más creativas de la música popular)

(regresivo porque volvemos al serial, a la historia partida en episodios, en la que se dispone de mucho más tiempo para el desarrollo, pero queda desperdiciado y diluido la mayor parte de las veces, perdiendo la narrativa buena parte de su brillo como historia única monolítica)

(digo que comienza acaso con Kill Bill pero obviamente tiene sus exponentes en todas esas sagas, trilogías, decalogías etc estiradas hasta la saciedad y presentadas como telenovelas seriadas, en su raiz no muy diferentes de un culebrón venezolano)

(un abrazo a toda la comunidad venezolana que no nos está leyendo)

(y obviamente el éxito mediático y crítico de las series es una consecuencia de la conversión de los largometrajes de éxito en series camufladas

retomo la frase inicial que me desvío del mensaje principal con tanto ejemplo:

decía que, aunque una minoría todavía sea capaz de reconocer (en voz baja porque su sueldo está en juego) que el formato serial es una "vuelta a las cavernas" de la narrativa audiovisual (hablando en conjunto, obviamente hay series que son muy buenas, y mejores que la mayoría del cine actual)

lo peor de todo ello, y que para mí está detrás de todo esto, es que si, como en la música popular hace unos 10-15 años, se ha vuelto a un formato antiguo y superado de difusión cultural (partición de la historia en trozos más digeribles y en pantallas más pequeñas pero ubícuas), es por pura supervivencia, y hete aquí la triste y acaso terrorífica conclusión de todo este ladrillo:

que el que las series (y las sagas de superheroes y los universos herméticos, etc) triunfen, no es más que la demostración de que el cine como arte popular, está perdiendo toda su relevancia social

como le ha pasado a la música hace bien poco, que ya no influye apenas en los jóvenes (como sí lo hizo en los 60, 70, 80, 90 y 00 un poco aún)

la música nunca está en el debate social, ninguna figura pública cita letras de canciones para ejemplificar nada ni para protestar ni para conformarse siquiera: ha perdido vigencia social, importancia en la sociedad. La música popular es cada vez más culturalmente irrelevante para las masas (algo que seguro que cambiará más adelante, esperemos)

pues con el cine lo mismo, pero estamos asistiendo, pienso, a ese momento ahora mismo, y va a ser un proceso más largo y discreto que con el rock. El "grand remplacement" de órdago que le está haciendo el videojuego al cine no parece tener vuelta atrás a corto plazo

un buen ejemplo muy gráfico aunque seguramente un poco tonto sea Scorsese: observen el impacto que causaron sus películas a finales de los 70 y en los 80 y observen ahora el impacto social y cultural de El irlandés

pese a toda la maquinaria multimillonaria de promoción de Netflix, mucho mayor que la que tuvieron en su día sus películas más míticas

too long; didn't read (TL;DR) el cine se está convirtiendo en la puta ópera. O en el teatro que, con todos los respetos y salvo excepciones como lo de Francia (por ser un país donde la cultura está muy incrustada en el tiempo de ocio, y este además es mayor), tiene cero relevancia social desde hace ya muchas décadas. Nadie habla nunca de obras de teatro salvo en círculos muy precisos, en cambio de cine (y ahora de series, siendo este el ejemplo del inicio de la decadencia hacia la irrelevancia) siempre se ha hablado en cualquier conversación de bar, aunque fuera de películas temibles tipo Taxi 7 (no sé si existe).

así que ese es la penosa perspectiva del cine actual: el dejar de ser relevante como arte popular

Bastante gente lleva años denunciando que se tiende peligrosamente hacia dos tipos de cine: el de palomitas cada vez más tonto y el de autor cada vez más intelectual y para entendidos

pues es un poco eso, que cada vez habrá menos películas que conjuguen arte culto y cultura popular: el cine está dejando de ser relevante socialmente porque ya no consigue aunar alta y baja cultura, y eso le condena a convertirse en... ópera

a los que adoramos el cine de autor y tal pues seguiremos pudiendo verlo, cada vez en salas más pequeñas, pero en pantalla grande, porque en eso se van a convertir las salas de cine: en teatros u óperas, donde solo vamos unos pocos elegidos (por clase), por desgracia

y luego pues el cine de superhéroes en pantallas de móvil plegables jaja

y las salas de cine se alejan cada vez más de la relevancia social que puede tener un estadio o en su día un escenario de concierto o festival de música para parecerse cada vez más, como decimos, a museos, en el mal sentido del término

en sitios donde la gente no entra ni aunque sean gratis y estén paseando cerca

addendum a modo de ejemplo de lo dicho en 1/: La banda sonora de la nueva peli de Jane Campion, a cargo del guitarrista de Radiohead, no menciona a su directora como es costumbre en ese paréntesis, sino a la empresa productora, es tristísimo que se considere que es antes una peli de Netflix que de la directora de El piano: https://pitchfork.com/reviews/albums/jonny-greenwood-the-power-of-the-dog-music-from-the-netflix-film/

Tendremos que hacer un poco autocrítica de esta reflexión también: la forma de separar siempre la cultura entre alta y baja no deja de ser una forma anglosajona de concebirla, que es precisamente el modelo de no-autoría que estábamos criticando en 1/.

Instrumentos musicales fascinantes [II]

Que se quedaron sin madera para el mueble del órgano, vamos. Y sin iglesia.

Artículo continuación de este.

- la ARMÓNICA DE CRISTAL inventada por Franklin entre dos artículos de la declaración de independencia de Estados Unidos y algún que otro invento más útil. Uno de esos instrumentos que supuestamente conducían a la locura a quien lo tocaba, aunque solo fuera frotar vasos, pero provocaba saturnismo.

- la ORQUESTA DE CANICAS o como quieran llamar a este engendro.

- la GUITARRA PIKASSO de Pat Metheny, que lleva ese nombre, bueno, por ser una guitarra cubista, si on veut. 42 cuerdas, y te ahorras los músicos de acompañamiento.

- el YAYBAHAR turco, inventado este mismo siglo aunque suene a instrumento milenario.

- el consabido ZEUSÁFONO o Thoramin, mejor conocido como bobinas de Tesla afinadas para tocar: hacer música con rayos, de ahí el nombre.

Órganos extraños hay muchos: el árbol que canta encabeza esta entrada y suena así. Pero también el pirófono (ya se imaginan), el favorito de los hipsters (por estar en su destino de vacaciones preferido) o el más grande del mundo (tocado con estalactitas de una cueva, en realidad un litófono pues).

BONUS TOTAL : hace ya tiempo que el piano de soplar (o Melódica) no se considera un instrumento raro, y tanto mejor, pero aquí cerramos la colección con Yann Tiersen tocándolo en los tiempos pre-Amélie, nada menos que en la Cigale de Nantes, o sea cerca de mi casa:

Instrumentos musicales fascinantes [I]: gamelán, ondas Martenot, hang y theremín

Clara Rockmore tenía que encabezar esta entrada (vídeo suyo más abajo)

I - El GAMELÁN (~siglo IX) > 1983 Ryuichi Sakamoto > 1988: usado profusamente en Akira:

 

II -Las ONDAS MARTENOT (1928), cruce entre órgano y theremin. > Christine Ott, que conocimos por Yann Tiersen (que es todo un catálogo de instrumentos fascinantes en sí mismo).

 

 

 

III - el HANG (2001), más que un steelpan invertido, llama la atención, además de por ser un instrumento inventado hace pocos años, por su sonido muy original. > Por supuesto Four Tet. Los checos de Amanita Design lo usaron para su Samorost 3.

 

 

IV - el THEREMIN (1920): el rey de los instrumentos fascinantes de siempre, creado por un físico ruso y que ambientó el cine ciencia ficción de Hollywood de los 50, ese que consistía en equiparar los soviéticos con el miedo invasor extraterrestre. La lista es infinita si contamos las canciones con sonido asimilado a este (¡la sierra musical!), y estos enlaces justifican por sí solos toda esta entrada del blog: Pumuky, Nacho Vegas (que empezó como thereminista en Manta Ray), Mercury Rev, Flaming Lips, Polyphonic Spree, Pixies, M83, Spinto Band, Sufjan Stevens, Jean Michel Jarre, obviamente los Beach Boys y tantos otros muy conocidos, pero pocos han superado el uso que le dió Portishead, aunque lo tuvieran sintetizado en un minimoog, ya incluso desde el inicio de su primer disco.

 

 Esta web lo resume bien (¡ojo a la bajista!), aunque es tan popular que hay notables casos de falsos positivos y hasta Google lo simplificó para que pudiéramos probarlo. Y luego esto fue inevitable.

10 años de WU LYF

Se cumplen hoy 10 años del primer y único disco de los World Unite Lucifer Youth Foundation, que estaban llamados a revolucionar el panorama del rock en un momento en el que solo Mogwai tiraban del carro. Al final se quedaron en un puñetazo en la mesa, pero menudo fue.

Como zarzamoras en el vallado

DESCARGA

Aquí van las canciones que más hemos escuchado en estos primeros meses de 2021, mientras preparábamos este festival online. Algunas hemos necesitado ponerlas en bucle durante horas, aunque estén aquí condensadas en 80 minutos que contienen una mayoría de canciones recientes (de 2020).

Van combinadas por bloques: los sinsabores de la trilogía de Wong Kar-Wai y otras canciones vínculadas a películas, el jazz molón para los que no sabemos de jazz y el bloque instrumental, el pop ritmoso y la PC Music (¿Popular Culture Music?) de A. G. Cook, los coros infantiles (que mejoran siempre cualquier composición), las duplas de Burial y Los Planetas (poniéndole título al disco), la inevitable concesión a la radiofórmula de hoy y, por fin, las dos mejores canciones al final, con ese ambient que solo consigo encajar cuando es un poco pop. Dos géneros muy escuchados en estos 5 meses pero que se han tenido que quedar fuera son el vaporwave y el consabido City pop.

1 hora 19 minutos y 45 segundos. En CD: sin pausas, que va mezclado.

La fotografía completa. Portada asturiana, merci.

Top 30 de pelis vistas en mi Erasmus (2004 > 2005)

Durante los nueve meses en Nantes vi de media 25 películas al mes, todas en el cine (no tenía ni ordenador). Huelga decir que a muchas fiestas no fui y que todo el presupuesto se me iba en esto (pese a que en Francia es más barato que en España a poco que rebusques). Esta lista demuestra que fue un año tremendo de estrenos y van ordenadas según mis opiniones -y vivencias- de 2005, con alguna leve compensación de 2021. Aquí el top 10 de pelis no de estreno.

1) Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry

2) 2046 de Wong Kar-Wai

3) Clean de Olivier Assayas

4) Hauru no ugoku shiro (Howl's Moving Castle) de Hayao Miyazaki 

5) Shijie (The World) de Jia Zhang-ke

6) Life Aquatic de Wes Anderson

7) Old Boy de Park Chan-wook

8) Dare mo shiranai (Nobody Knows) de Hirokazu Kore-Eda

9) Bin-jip (3 Iron) de Kim Ki-duk (+ Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring)

10) Garden State de Zach Braff

11) I ♥ Huckabees de David O. Russell

12) L'esquive de Abdellatif Kechiche

13) Rois et Reine de Arnaud Desplechin

14) Cha no aji (The Taste of Tea) de Katsuhito Ishii

15) Ten (2002) + 10 on Ten de Abbas Kiarostami

16) Sud pralad (Tropical Malady) de Apichatpong Weerasethakul

17) Die fetten Jahre sind vorbei (The Edukators) de Hans Weingartner

18) Dear Wendy de Thomas Vinterberg

19) Aaltra de Delépine & Kervern

20) Les poupées russes de Cédric Klapisch

21) Dai si gin (Breaking News) de Johnnie To

22) Sideways de Alexander Payne 

23) Tarnation de Jonathan Caouette

24) Der Untergang (Downfall) de Olivier Hirschbiegel

25) G.O.R.A. de Ömer Faruk Sorak (Absurde Séance)

¬ Documentales:

1) Darwin's Nightmare de Hubert Sauper

2) 10e chambre - Instants d'audience de Raymond Depardon

3) The Corporation de Achbar & Abbott (+ Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the Media 1992) + The Yes Men de Ollman, Price & Smith

4) Cinéastes à tout prix de Frédéric Sojcher

5) The Weather Underground de Green & Siegel

Top 10 de películas vistas en el Erasmus (no estrenos)

Yi-Yi de Edward Yang 2000

La decima vittima de Elio Petri 1965 (Absurde Séance)

The Long Goodbye de Robert Altman 1973

Mean Streets de Martin Scorsese 1973

This Is Spinal Tap de Rob Reiner 1984

Khane-ye doust kodjast (¿Dónde está la casa de mi amigo?) de Abbas Kiarostami 1987

Le pays des sourds de Nicolas Philibert 1992

L'arbre, le maire et la médiathèque de Eric Rohmer 1993

Dead Man de Jim Jarmusch 1995

Suchwiin bulmyeong (Address Unknown) de Kim Ki-duk 2001

 

Señora de las alturas para llevar

En los inicios de este blog (o al menos en los inicios escritos, pues al comienzo no eran más que fotos que hacía para mostrar Nantes) ya hablé de Los concerts à emporter de la Blogothèque: ellos solitos renovaron el lenguaje de un subgénero cinematográfico agotadísimo como es el del videoclip musical, popularizado por la MTV en los 80 y cuya modernidad gestó en los 90 aquel trío de ases que fueron Chris Cunningham, Spike Jonze y Michel Gondry.

Algunos recordarán el de los Shins en Montmartre, toda la serie aquella con Beirut en sitios, Elvis Perkins en Vendôme, Arcade Fire en un ascensor, los japoneses aquellos... pero hoy queremos mostrar uno menos antiguo y que pasó desapercibido: el de Los Planetas en Oporto.

Es muy especial por el grupo y por ser una de sus mejores canciones, de 2010, o sea en el apogeo de su etapa de adaptación del cancionero flamenco tradicional: aquí Manuel Vallejo, ya actualizado previamente por su adorado Enrique Morente. Es una versión en acústico (J y Florent únicamente), en directo como siempre en los Take Away Shows, y es bastante mala si la comparamos con la original. Parece que fueran a destiempo a ratos, con cambios de voz, ruidos de la calle por doquier... y en un contexto posiblemente de resaca. Grabado en 2013, un año bastante maldito, razón por la cual se nos escapó en su día este vídeo (o no lo supimos apreciar) y tantas otras cosas.

Y sin embargo, como es costumbre en esta gente, a medida que avanza el vídeo, la cámara abre el plano o va girando para que vayan apareciendo los distintos elementos, siempre en primeros planos en los que es el fondo lo que da color al asunto: el puente de Eiffel, esa luz de atardecer en las casas de la otra orilla del Duero... y se obra el milagro del cine (perdón). Comprueben ustedes mismos:

Los 12 discos del año

Por estricto orden de más a menos escuchados:

Phoebe Bridgers ¬ Punisher

Four Tet ¬ Sixteen Oceans

Fleet Foxes ¬ Shore

Grimes ¬ Miss Anthropocene 

Windows96 ¬ Glass Prism

Julianna Barwick ¬ Healing is a Miracle

Sufjan Stevens ¬ The Ascension

VVAA ¬ After Dark 3

Tame Impala ¬ The Slow Rush

Dominique A ¬ Vie Étrange

Oneohtrix Point Never ¬ Magic OPN

Triángulo de Amor Bizarro ¬ TAB

 

Canción del año

Sin debate posible, esta es la mejor canción publicada el año pasado en todo el sistema solar. El piano viene de una canción de Molly Drake, madre de Nick Drake:

Late at night
Walking home

Moon is bright
I'm alone

Was I right
Will I know

Lanzamos nuestro merchandising enológico

 

José Padilla (1955 - 2020)

Dió nombre a este sello discográfico...

Chilled Records 99 y 100 y renovación

 18 años tarde, publicamos la versión final de las famosas casetes colectivas que conmemoraban el alcanzar el 99º y 100º recopilatorio del sello. Y de paso actualizamos los discos pasados y simplificamos las descargas.

Cada diez años migramos los discos a otro servicio mejor (de copias en mano a Rapidshare y luego Mediafire): a partir de ahora en Drive (sin limitación ni publicidad) aquí. Aprovechando este cambio, hemos etiquetado correctamente la casi totalidad de los recopilatorios y hemos mejorado la presentación de no pocos de ellos. Se recomienda volverlos a descargar (iremos actualizando los enlaces antiguos de cada entrada más adelante).

Verán que están mejor ordenados por carpetas y temáticas, algunos en packs, etc. Los "off" no fueron lanzamientos oficiales y pueden estar menos pensados pero no suelen ser peores. Encontrarán el icono de descarga arriba a la derecha, y es posible que se puedan bajar muchos o todos de golpe (ojo, son casi 11 gigas a día de hoy; cada disco unos 90 megas). Algunos necesitaban algo más que una mejora estética. Es el caso de Lo mejor de 2013 (año infausto pero musicalmente fausto), que venía con bonus tracks que nos dió pereza incorporar y que además omitía muchas joyas que no conocimos a tiempo. Estamos haciendo una versión redux que mejorará y mucho el que actualmente puede descargarse (ya veremos si no termina siendo disco doble, o triple).

DESCARGA

Y por supuesto el caso más sangrante es el de las famosas cintas 99 y 100 (de la época en que numerábamos lo que se publicaba... tradición que espero retomar), que completé como pude yo mismo hace una década, traicionando el espíritu de un proyecto demasiado ambicioso, porque acepté la boutade de su ideólogo, que me retó a ampliarlos a dos cintas y encima de 90. Dieciocho años y medio más tarde, por fin tenemos el resultado:

Este doble recopilatorio tiene su origen en esta interesante propuesta de E. aka Kyxrmo a finales de 2001, inspirada en los cadáveres exquisitos (99) y los mensajes de naúfragos (100).

Las dos cintas pasaron por muchas manos y cada uno debía grabar una canción preferida o que representara la música que le gustaba, pero sin haber escuchado la anterior (99) y sin apuntar más que su propio nombre, y en la cinta 100 tenía que tratarse de una que pegara con la anterior, lo que ha provocado unos cambios de género menos bruscos y, en ocasiones, muy naturales. Desde luego el eclecticismo es una de las cualidades del resultado final:

La megalomanía y el presidencialismo de quien suscribe provocó un desajuste: al comenzar con una canción de media hora en una de las cintas, quedó mucho espacio en la otra (la 99) para cuando terminaron de circular. Es por ello que en 2020 hemos contactado con amigos que, en su gran mayoría, conocíamos por entonces (2002), para mantener cierta corrección histórica, aunque lo que hayan elegido les representa ahora, suponemos, y no necesariamente entonces. Inversamente, quienes participaron en su día, no tendrán por qué sentirse representados hoy por su elección. O sí.

No era factible hacer circular a día de hoy las cintas entre países, máxime cuando ya casi nadie tiene no ya forma de grabar en ellas, si no siquiera de reproducirlas. Así que, armados con una buena pletina individual Pioneer de 1996, hemos recopilado la elección de cada uno y grabado el resultado en esa cara B de la cinta 99 (a partir de la 4ª), por orden aproximado de recepción de los mails de respuesta, para mantener el carácter de aleatoriedad del casete. Una no cabía, así que decidimos mover la de Laura a la cinta 100 (donde quedaban 5 minutos) para cerrarla, ya que pegaba bien con la anterior. Es la primera vez que suena Sabina en este sello, así que aprovechen si gustan.

Como ven, cada persona encaró el temido cambio de cara a su manera: María C. grabó su canción partida y Bruno decidió mover la suya al inicio de la cara B pero completando el vacío de la A con una versión casera. Eleazar grabó a un familiar (nótese el "a ver a ver" del final) y Alberto ilustró su viaje formativo a Tuva. El resto creo que no requieren contexto para entenderse.

El proceso técnico ha sido largo y pesado: dadas las enormes diferencias de calidad pero sobre todo de volumen de cada grabación, he remasterizado las canciones al digitalizarlas, manualmente y una por una, eliminando algunas imperfecciones (siguen siendo cintas de casete, pero no suenan tan mal como se imaginan). Van en archivos individuales y ordenados, cada cara con su cómoda playlist. No hemos hecho la trampa de recopilar estas canciones desde CDs o mp3 sino que están realmente copiadas a archivo desde las cintas de casete (y algunas de ellas jamás habríamos podido encontrarlas en formato digital).

Algunos discos futuribles:
best of 2013 (Director's Cut) 66%
Misteries of siren EP o LP 66%
Save the day EP 66%
Off 2 videojuegos 66%
best of 2016 66%
Spiritualized best of 33%
R.E.M. un-singles 33%
Pumuky best of 33%
Sun (temático) 33%
2017, 2018, 2019... best of
Versalles (ciudades) ?
best of 1997 ? | Ike's Rap EP ? | best of 2010s ? | digitalización de todas las casetes del sello

El novio de la muerte

Que la izquierda pop le esté robando al fascismo uno de sus más bonitos himnos (Glutamato Yeyé de aquella manera en 1987, Javier Álvarez en 2001 y sobre todo Los Planetas con El niño de Elche en 2019) es lo mejor que le ha pasado a la cultura popular española en mucho tiempo y nadie parece haberse dado cuenta todavía...

Lo mejor de Tulsa

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Chilled Records presenta... Dear Tommy (2015-2020)

"Aquí el Dear Tommy original, destrozado, pero ey, estamos en Twin Peaks!"

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Johnny Jewel, el tipo con nombre de superhéroe (siempre iniciales repetidas) detrás de todos los grupos interesantes de la discográfica independiente Italians Do It Better (artículo de muy recomendable lectura), es un perfeccionista que no sabe contenerse, ya sea para las bandas sonoras que compone (2 horas para Drive, 20 horas para Twin Peaks: The Return...) como para su grupo principal, Chromatics: tiende a editar descartes y versiones alternativas en diversos EPs que luego vuelve a publicar en versión LP con aún más caras B, etc. Se hacen a la idea de que la capacidad de síntesis no es una de sus mejores cualidades.

Chromatics, ya es cansino repetirlo, son los adalides del pop ese de escuchar de noche y/o conduciendo, que si los neones de la ciudad, el synthwave antes de ponerse de moda tras la peli Drive, bueno, ya saben.

La historia del sexto disco del grupo, Dear Tommy, es bien conocida. Se anunció en 2014 que la continuación de aquel estupendo Kill for Love de 2012, saldría para febrero de 2015. Había una primera lista de canciones (luego llegaron otras dos, en 2018 y 2020, completamente diferentes), una portada... pero se fue retrasando, con sucesivos anuncios posteriores antes y después de la gran debacle de 2016: ese año, tras casi ahogarse en Hawai, decide destruir las 25.000 copias del disco (10.000 vinilos) que estaban listas para la venta. Algo similar hizo ya con el anterior disco, pero aquel salió al año siguiente e inició una avalancha creativa sin par que le la llevado a publicar unos 20 discos desde entonces (otras BSOs, discos en solitario o con sus 4-5 grupos), entre los cuales y por sorpresa, el séptimo (sin haber publicado el sexto...) de Chromatics el año pasado.

Las canciones realmente confirmadas.

El disco completo, con un poco de imaginación.

Tras mucha investigación y recopilación de grabaciones sueltas, publicamos aquí lo que habría sido el disco siguiendo principalmente su tracklist original. Se presenta en dos versiones (se eligen pinchando en la playlist correspondiente): una estricta, que solo contiene canciones cuya presencia fue confirmada en el disco (y se hayan filtrado: por eso ven huecos) y otra que completa el álbum con temas descartados con el tiempo o que no hubieran sido pensados para este disco (como algunos singles de 2020 o versiones muy diferentes de las previstas). El mes pasado se anunció el Dear Tommy definitivo (y con muy pocas de estas canciones presentes, y mucho menos estas versiones en concreto) para este otoño, pero yo esperaría sentado. A ver si no son otros seis años y media tonelada de bandas sonoras después.

La portada prevista desde el principio, y su explicación.