A estos sí que no hay quien los entienda:

BE KIND REWIND

Hoy empieza ese festival de cine español que ha conseguido unir a dos visionarios de la cinefilia moderna: Bigeard y Vigalondo. Uno no comulga especialmente con los postulados teóricos de ninguno de los dos (Abrams, qué plomazo), pero hay que reconocer que defienden un modelo cinematográfico deseable, y los dos las montan pardas allá dónde van, aunque el primero no se mueve mucho, porque es un fijo del Katorza. Él me inició a Spinal Tap, La Décima Víctima, G.O.R.A., La Vida de Michel Muller, y algunas otras joyas del cine que todo el mundo debería ver en lugar de las mierdas habituales de Pixar (ah, que ahora no es un coche sino un ratón ¡vamos pallá!). El segundo creo que comulga plenamente con este rollo (que llamaremos espíritu cercadesucasismo), así que como no le llevemos a un karaoke es capaz de entonar lo del pito a canela con la sala llena de jóvenes dispuestos a reírse a carcajada limpia de y con el cine. Porque os lo aseguro: el acontecimiento cultural más reseñable de la florida escena nantesa no es la mierda de la ópera ni las cuatrocientas obras de teatro diarias ni las jornadas locas de la música clásica ni el royal de luxe ni los tres continentes: es la Sesión Absurda, que se llena todos los jueves por la noche. Y en ese contexto va a tener lugar el preestreno nacional de Les Chronocrimes.

El proyecto colectivo Lumière et compagnie lo puso de moda: chorrocientos directores de renombre tenían que rodar un corto con la cámara que utilizaban los inventores del cine. El resultado: cine como el de 1895, pero rodado en 1995.

Luego va Tarantino y rueda una serie B setentera, pero en plan posmoderno de mierda. Es decir, que rueda la peli con las técnicas de hoy y le añade los defectos de conservación de las películas de los 70: rayones de colores, saltos bruscos de imagen y sonido por los incontables cortes por cambio de bobina, etc. El resultado pone un poco nervioso, la verdad. Esto se viene haciendo mucho en el cine de los últimos años, pero nunca se había utilizado como mero contexto añadido en posproducción en lugar de herramienta al servicio de la narración (la típica escena de cuando el prota era niño y sale todo en super 8, por ejemplo).

Pero hete que llega "Michael" Gondry y, en lugar de añadir efectos de deterioro por ordenador, rueda toda una ficción sobre la nostalgia militante, que es lo contrario de la reivindicación, en ocasiones rancia o vacua, de lo antiguo sobre lo nuevo. Y digo lo contrario porque defiende bastante más que la vieja forma de hacer las cosas. Además se mezclan todos los temas habituales de sus películas, aquí más disimulados. Y todo su “universo” (perdón por la cutrez del término) va floreciendo por toda la película. También es el primero en denunciar claramente en una producción americana el absurdo del sistema de copyright, aunque sea con una pirueta inocente (Teniente Ripley mediante). Y tiene los tres mejores chistes del año.

Pero hablo hoy de esta película porque la vi ayer y me vino al pelo: la historia sigue la clásica estructura de una pequeña comunidad defendiéndose de la modernidad y tratando de evitar su inevitable desaparición en un mundo que ya no tiene sitio para ellos. A rebobinar todo el mundo: aún hay esperanza.

edito: se me olvidaba el tema del momento por estos lares.