El eterno retorno de Chilled Records

El próximo febrero cumplimos 25 años...

Podemos anunciar por fin la digitalización de las casetes que formaron el grueso del catálogo del sello en sus 4 años iniciales (1999 > 2002), los más prolíficos. Nos ha motivado el deseo de conservación (aunque es muy debatible que los formatos digitales tengan una duración de vida mayor que los analógicos, pero es polémica para otro día) y también el de difusión, ya que pocos han tenido acceso a estas compilaciones hechas hace más de 20 años.

A partir de ahora estarán disponibles en acceso libre desde esta santa web, a medida que los publiquemos (ordenados cronológicamente en la columna de descargas, pero que publicaremos aquí por colecciones, ya que estamos hablando de un centenar de álbumes). Ya saben que a partir de 2001 hubo que ir cediendo paso al CD y sobre todo después al mp3 (manteniéndose el límite de 80 minutos de un disco compacto), que permitieron llegar a más gente, a otra gente.

La casete pirata mató a la música

La calidad del sonido es mejor de la esperada, considering (además al ser un fichero, uno se olvida rápidamente de que el origen del sonido es una casete), pero obviamente algo inferior a la de los recopilatorios actuales (incluyendo los hechos en/para casete), ya que el material utilizado por entonces distaba de ser el ideal (se usaron cintas de cromo o metal siempre que se pudo, eso sí). Cada disco pesará apenas 70 megas para las K7 que sean de 90 minutos (hemos usado todas las duraciones, incluso casetes single) e incluirán su correspondiente portada con lista de canciones.

Esta producción tuvo lugar principalmente entre febrero de 1999 (cuando el chiringuito aún se llamaba Aleph Records) y noviembre de 2002: por entonces, la difusión se realizaba mediante un boletín (unas 50 newsletters que hoy nos daría vergüenza releer, como ya sucede con entradas antiguas de este mismo blog) enviado por mail con los lanzamientos de cada mes. Se ofrecía el envío por correo con tarifas competitivas y participaron una docena de personas con sus recopilatorios (a quienes se pagaba en casetes, como no).

Es importante mencionar que algunas K7 y no pocos CD que aparecerán pues en los próximos meses, pertenecieron originalmente al catálogo off, es decir, aquellos recopilatorios no pensados originalmente para Chilled Records: hechos para personas u ocasiones, sin respetar el libro de estilo del sello (el no repetir canciones de un disco a otro, por ejemplo) y con mayor urgencia y espontaneidad. Los incorporamos y numeramos también, ya que algunos son igual de buenos que los oficiales.

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Comencemos pues por la cinta previa a la existencia misma del sello discográfico, muy especial porque marcó el rumbo del sello y le dio razón de ser (es de 1997): la hemos denominado DJ-Kicks (ref#04) por ser el nombre de una colección del sello berlinés !K7 que nos impresionaba mucho por entonces (y que nos inspiró a pedir a cada nuevo colaborador una cinta "dj-kicks" de corte más personal y que definiera sus gustos musicales). No conocemos a su autora (presumiblemente compañera de estudios de Bellas Artes de mi hermana) así que es prácticamente una cinta robada. Pero qué cinta: ojo a los nombres, que enganchan además muy bien unos con otros. Primer recopilatorio "oscuro", pero tengan por seguro que no es el último. Casete absolutamente fundacional y auténtico libro de estilo involuntario de lo que estaría por venir.

Si todo va bien, estas publicaciones se irán alternando con los nuevos recopilatorios en preparación (que no son pocos): téngase en cuenta que habrá más de 20 años de diferencia entre unos y otros...

End of the World EP

The End of the End of Evangelion... 

El Canon de Pachelbel, piedra Rosetta de la historia del rock, ya había hecho aparición en esta casa, no premeditadamente, en mi recopilatorio de música de anime (gracias a su canción de cierre, que proporciona la imagen de portada de este nuevo EP), así como en el primero de la trilogía psicodélica (por dos veces: desde los 60s españoles y desde los 90s británicos), así, que recordemos... y será quizás objeto de un monográfico llegado el momento.

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Continuamos pues el homenaje transversal a esta composición y sus infinitas variaciones con esta canción emblemática de los tiempos que vivimos (ha sido versionada en español, en francés y en otro montón de idiomas). Este disco se iba a llamar Save the day pero ante las circunstancias climáticas (y no) del mundo, pero también las internas (reservamos esa canción de un artista local para el futuro N4ntes), hemos decidido darle a este lanzamiento el nombre que merece. El tono cataclísmico lo da, como no, Einaudi, sin duda bien situado para componer la banda sonora del fin de los tiempos.

El otro hilo conductor sería, como en anteriores ocasiones, canciones escuchadas o descubiertas en películas vistas en el cine, que nos han marcado por una u otra razón. Y también incluimos varias perlas del pop de sus respectivas décadas (Souvenir es la razón de ser primigenia de este disco), que están aquí por razones de temporalidad de su descubrimiento y, en último término, para darle sentido a la frase que cierra este artículo: The best albums are not just something you listen to but something you become a part of, que desde ya es nuestra nueva divisa en Chilled Records, con efecto retroactivo.

balance a mitad de año

Supone cero riesgo afirmar que, con medio año cumplido, los discos del año son, en España, el de nuestros favoritos gallegos Triángulo de Amor Bizarro, y fuera, el de la bien querida Caroline Polachek (aunque Brian Eno va tomando impulso).

 

La imagen ilustra cómo hemos ido estos meses musicalmente hablando: mucho ambient y aledaños (inclusive en los discos antiguos descubiertos este año), aunque al final los nominados sean un disco de pop y otro de rock.

Lo mejor de Sufjan Stevens

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El bueno de Sufjan lleva apareciendo regularmente en recopilatorios de Chilled Records desde 2006, cuando conocimos Chicago, que terminó siendo una de las canciones que más hemos escuchado en toda aquella década. Sin embargo, nos ha costado Dios (precisamente) y ayuda terminar por fin el monográfico que tantas joyas nos ha permitido descubrir de uno de los personajes musicales más fascinantes de las últimas décadas.

Cuántas veces habremos oído esta expresión...

Tanto es así que se ha hecho en dos partes (40 canciones, 3 horas, terminado justo para la fiesta de la música de este año), comenzando por la segunda, la de los descartes, término con mal encaje en una discografía tan apabullante. Entre otras cosas, porque jamás iba a caber en el disco principal una canción-sinfonía de 25 minutos...

Pero por supuesto es la primera parte la que contiene la mayoría de sus hits, incluida nuestra canción de la pandemia (aquí un loop de 10 horas, muy útil en su día...). En esta casete las canciones van mezcladas y se encadenan con fluidez, al igual que en la versión descargable (que son los archivos originales antes de grabarlos en las cintas). Como verán por las fechas aquí debajo, hemos evitado concatenar canciones de un mismo disco. Encontrarán en el archivo múltiples playlist para reproducirlo siguiendo el esquema de caras A y B, o todo seguido.

Colección de las ciudades: Hamburgo

el famoso túnel bajo el agua

Retomamos 10 años después la colección de las ciudades (después de Nantes, Gijón, Glasgow, San Sebastián, Bristol y las ad hoc Rotterdam y Hondarribia). Villa de la que son originarios Telemann o Helloween (ambos tipos duros y melenudos), Hamburgo es conocida musicalmente por los Beatles (pues ahí comenzaron su andadura más allá de antros cavernosos de Liverpool), dato que ilustra bien la imagen que transmite Alemania al mundo sobre su cultura popular: que no la conoce ni Dios (más allá de algunas excentricidades sueltas).

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Como buena ciudad industrial (segundo puerto de Europa), Hamburgo tiene un marcado carácter electrónico, donde brilla Pantha du Prince (hamburgués de adopción y que forma hoy un tridente ofensivo de ensueño, en este género, con los británicos Four Tet y Burial), responsable de la infinita canción de cierre, que es el tema de 2013 que más escuchamos aquel año. Sin embargo sus puntales más populares están más orientados al clubbing (Digitalism, Boys Noize, DJ Koze), aunque hay espacio para los más ambientales (el pianista "jazz" Nils Frahm, el consolero Remute o la ruidista Helena Hauff, aquí con su única canción tranquila). Pero no teman, el rock tiene su espacio, gracias principalmente a las leyendas locales Tocotronic. Por último, no olvidemos que es la ciudad donde reside la autora de este recopilatorio satánico con motivo de la Semana Santa de aquel año.

contraportada (para el CD)

Ô Paul (lo mejor de 1994)

 

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Primera vez (pero quizás no la última) que hacemos un recopilatorio de lo mejor del año que no es sobre el anterior, sino sobre 1994, año en que, gracias al unplugged de Nirvana (debidamente representado), empezamos a escuchar buena música de forma atenta. Pero, sobre todo, este disco nace para rememorar el año de nacimiento del titular.

La selección se ha hecho pensando en el tipo de música que escuchábamos por entonces, no la de ahora, pero asumimos y reivindicamos todas las canciones presentes, que son además elecciones sin riesgo.

Hemos ordenado por bloques y géneros, comenzando por las músicas del mundo (sic) de esos renovadores del fado que fueron Madredeus, a quienes acompañan los outsiders locos de Hedningarna, colectivo sueco-finés de folk-rock que creaba sus propios instrumentos. Le sigue una colección de hits de indie americano (es decir, por entonces, pop: Weezer, Beck...) y de britpop (Oasis y Blur con algunas de sus mejores canciones menos conocidas) hasta que pasamos al dramón de Jeff Buckley y Portishead. Sigue del rock alternativo que lo petaba por entonces (Soundgarden, Green Day) y regresa el indie americano, este ya más guitarrero (Dinosaur Jr., Pavement), que nos pone en bandeja a sus imitadores patrios Los Planetas (debutaron ese año en largo), para cerrar muy melancólicamente con uno de los mejores grupos que ha dado San Sebastián: Le Mans. El cierre real lo pone una pequeña trampa porque la canción que da título al disco se publicó unos meses antes de comenzar 1994.

Daft Love EP

 

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Van ya tres años desde el anterior EP (formato a medio camino entre un single y un álbum y que utilizo para recopilatorios de una sola idea monolítica): en este caso es un (Very) Extended Play que llenaría una cinta de 46 minutos (las 4 primeras canciones encajan justo en la cara A). 

Aprovechamos la reedición del disco final de Daft Punk (que ya tiene una década...) para poner el foco en las canciones de amor del mejor grupo francés de la historia, sin permiso de nadie (sólo cuatro discos de estudio + una banda sonora), a ver si con esto superamos por fin su disolución.

Siempre se ha enfatizado el elemento electrónico, frío o robótico de este dúo, pero quizás es momento de remarcar, con estas canciones, el aspecto romántico y nocturno (y el subtexto que justifica la portada ya lo explica su protagonista).

Ryuichi Sakamoto (1952 - 2023)

10 años tarde

 El País por fin se pone con los simuladores de paseo.

Angelo Badalamenti (1937 - 2022)

  

...en el mismo año que Julee Cruise

"More human than human is our motto"

1968 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick

1974 Tamaño natural / Grandeur nature de Luis García Berlanga

1982 Blade Runner de Ridley Scott

2009 Air doll de Hirokazu Kore-Eda

2009 Moon de Duncan Jones

2013 Her de Spike Jonze

2014 Ex-Machina de Alex Garland

2015 Sayônara de Kôji Fukada

2021 After Yang de Kogonada

el ambient ¿hoy?

Asumiendo que ya podemos considerar a Tim Hecker un clásico del ambient, ¿Cómo se le entra hoy a un género cuyos antecedentes (música de mobiliario) y fundadores (música para aeropuertos) siguen ocupando, merecidamente, casi todo el espacio?

Recomiendo tres discos actuales con los que iniciarse: el Reassemblage (2017) de los norteamericanos Visible Cloaks, el muy escuchable recopilatorio Mono no aware (2017) de músicos del sello berlinés PAN y la exhaustiva retrospectiva de ambient japonés (!) de los 80 Kankyo Ongaku (2019), concebida precisamente por un miembro de la citada banda americana.

Pharoah Sanders (1940 - 2022)

 

Uno de los mejores discos de 2021

Más merchandising oficial de Chilled Records

El Departamento de Merchandising de Chilled Records incorpora nuevos materiales, tras la mascota, la camiseta o la cartera, con todos ustedes los imanes de nevera oficiales del sello:

...parece que lo hubiera hecho un niño ;) Ojo al Totoro.

Moroder by Giorgio

...but everybody calls me Giorgio.

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Mi incapacidad para explicar la importancia de Giorgio Moroder como inventor de la música disco y pionero de la música de sintetizadores nos lleva a publicar esta casete que complementa el recién estrenado CD Night Drive. Es productor o compositor de todas las canciones de la cinta, lo que la convierte en un best of de este personaje.

Hemos evitado la tentación academicista del orden cronológico, que permitía discernir mejor la evolución musical, pero hemos privilegiado la estructura de caras A (canciones) y B (instrumentales). La segunda cara es lanzada eso sí por la que el propio Giovanni Giorgio considera su mejor producción, aquella balada ochentera (quién me hubiera dicho a mí, con lo que odiaba musicalmente esa década) para Top Gun.

Esta vez hemos sido más benevolentes y en la descarga incluimos los archivos de audio antes (y no después) de grabarse en la casete, convenientemente separados por pistas.

Más legible... y con el año y duración (casete de 60 minutos).

Night Drive

Ocean Beach Drive by Night y noséqué más clichés outruneros...

 

 

 

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Atacamos por fin el género synthwave (música de sintetizadores que retrotrae a esa estética de los 80, o retroelectrónica, o outrun music...) 10 años tarde: se puso de moda con las canciones de la película Drive o el disco de M83 lanzado ese mismo año, seguidos pocos meses después del Kill for Love de Chromatics y del juego 'indie' Hotline Miami (y su esplendorosa banda sonora). Todos ellos animados acaso por el GTA Vice City de 2002 (que reproduce de forma interactiva la serie Corrupción en Miami - Miami Vice, Michael Mann, 1984) y por supuesto el Discovery de Daft Punk (los pioneros de lo retro, valga el oximoron), un año antes. En fin, que ya citamos a muchos de estos en su día por aquí, en pleno boom de la cosa.

No olvidemos la microhistoria de este microgénero: que se inventó en Nantes gracias a David Grellier (College) y su colectivo Valérie (Minitel Rose, Maethelvin, Anoraak...), allá por 2007 (y cuya presencia en Drive fue determinante), pero no detallaremos más porque ya hemos hablado de esto varias veces (pinchen en M83 o pleno boom para evitarme volver a hablar también de Pégase y su sello Fvtvr).

Francia no deja de ser país pionero y potencia mundial del synthwave: Kavinsky, M83, Carpenter Brut, Perturbator, acaso Justice, Air y el resto de acólitos de la French Touch (al menos en lo que a retrowave se refiere) y desde luego Daft Punk... con quienes muchos de estos crecieron (su primer disco cumplió ya 25 años). No deja de ser una generación sobre la cual no se ha medido lo suficiente el impacto cultural de los animes japoneses que introdujo Dorothée en Europa...

Y yendo al recopilatorio en sí, verán que es una música muy peliculera (como bien demuestran todos esos paréntesis). En aras de la diversidad musical y para expandir un poco horizontes, hemos complementado el disco con canciones del siglo XX: Bowie/Reznor, Tangerine Dream, Badalamenti, Moroder y John Carpenter, que prácticamente inventa este estilo musical y que por supuesto es más conocido por ser el mejor director de cine de serie B de la historia. Su música ha tenido tanto reconocimiento que se ha animado a publicar discos "normales", que evidentemente evocan películas que no consiguió rodar.

un CD para escuchar a todo volumen, conduciendo de noche.