¿Qué nos va a pasar / Qué puedo hacer? (versión redux 2023)

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Este corto y estupendo video promocional explica la formación de los planetas del Sistema Solar y es lo que me ha motivado a hacer este disco doble (ref#133), tirando de memoria musical y erudición indie (perdorarán algún olvido pese a esta actualización de 2023).

Seis meses sin pisar España dan motivos para volver a las esencias y este endogámico disco de indies españoles versionando a indies españoles cumple por ello una función didáctica, dimensión totalmente ausente en esta escena tan dada al esnobismo. Es por ello que he decidido rebajar un poco la mística y la sorpresa del asunto incluyendo algunas de las canciones originales en un segundo CD, con con a su vez aún más versiones, algunas grabadas con posterioridad a la fecha original de este recopilatorio (2014, en el ocaso del segundo boom del indie patrio). Así, hemos sustituido canciones en ambos discos, particularmente en el segundo, para actualizar y mejorar el conjunto, ya sin bonus tracks, que eran fruto de aquel periodo en que no rematábamos los discos.

Asimismo, he procurado que cada grupo fuera pasando el testigo al siguiente (cuando un orden correcto de canciones lo permitía), es decir, que un primer grupo interpreta una versión de un segundo, y este otro interviene después para versionar a un tercero, et ainsi de suite. Todo ello auspiciado por dos de las canciones más importantes (que dan título a todo este embrollo) de dos de los grupos más relevantes de la cosa, La Buena Vida y Los Planetas.

Chilled Records: ¿Por dónde empezar?

¿Qué recopilatorio del sello descargar primero? Los cinco más aptos para todo el mundo serían:

0 Como zarzamoras en el vallado - como punto de entrada más actualizado (2021)

1 Cambalache - resumen dj set en aquel bar (2003)

2 CR11 - especial 11 años (2010)

3 Tú lo nievas - especial verano (2011)

4 What would I want? Sky. - lo mejor de los 2000 (2012)

Algunas recomendaciones adicionales:

- Etapa 'nueva' (desde 2019, tras una pausa de 3 años), con la mejora al formato aac y el regreso de las casetes: Las zarzamoras y lo mejor de Sufjan Stevens (2023).

- Etapa 'Nantes' (2009-2015), caracterizada por el uso de mp3 y los recopilatorios anuales: Lo mejor de 2009 (o el de 2012, o...), el especial verano Tú lo nievas (2011) y lo mejor de los 2000 (2012), quizás el más representativo y por donde recomiendo empezar si llegas aquí desde cero.

5 discos del año fasto de 2010: el especial 11 años CR11, el del verano, el de lo mejor del año, el de Dominique A y el de psicodelia (en sentido muy amplio) Lord can you hear me 2.

- Etapa 'clásica'  (2003-2008) marcada por el paso al CD: Cambalache (2003) sería la puerta de entrada más accesible (con músicas del mundo, jazz, bandas sonoras...). También muy cinéfilo el resumen de mi Erasmus Tabula rasa (2005) y por supuesto los best-of de  Matt Elliott o Los Planetas (ambos de 2008). Del mismo año también sobresale este especial cumpleañero, Remember, remember, the fifth of november, bueno para iniciarse en esta etapa.

Dejamos de lado por ahora la etapa inicial (1999-2002, formato casete), la más productiva y con más colaboradores en activo, ya que estamos en pleno proceso de publicación de todas esas cintas, por colecciones y series. Actualizaremos quizás aquí mismo a medida que lancemos cosas.

Woody Allen (1966 - 2023 ?)

La 50a película de Woody Allen sería la última, según él mismo. No sabemos si su palabra vale lo mismo que la de Miyazaki pero, al igual que con la reciente última de Nanni Moretti, sí que huele a despedida de una generación que ha marcado a la mía y a la anterior, como mínimo.

Dicho lo cual y más allá de las polémicas (distinguiremos al creador de la persona), parece que cuesta mucho hablar de su filmografía del siglo XXI, que es muy numerosa, dado que durante casi toda su carrera ha rodado una película por año. Tiende a resumirse en postales turísticas europeas y Match Point, que para los vagos es su última buena película (o la que marcó cierto resurgir hacia el drama).

Suele considerarse que su época dorada es la década que va de 1977 (Annie Hall) a 1986 (Hannah y sus hermanas), aunque mi generación creciera viviendo los estrenos en cine de sus películas de los 90, que completábamos viendo sus clásicos en VHS o cuando pasaban en la TV. La liturgia de ir una vez al año a a ver la nueva de Allen, con sus títulos de crédito siempre iguales, ha durado hasta este mismo año.

Luego hay una cierta decadencia, o repetición, en la segunda mitad de los 90 y primera mitad de los 2000, hasta que llegamos a la dichosa Match Point (2005), que muchos consideran su última buena película, y no pueden estar más equivocados.

Lo que parece claro es que su gran tema en este siglo ha sido la suerte, o más bien, la casualidad. Lo azaroso de la vida: la aceptación de que la controlamos mucho menos de lo que nos gustaría, y que muchos de los grandes giros de la misma son fruto de la pura casualidad, y no de un plan de carrera profesional o sentimental. De eso va su primera (y última) película en francés, Coup de chance (antes Wasp 22), y de eso van muchas de sus películas de estas tres últimas décadas.

Dicho lo cual, hemos escrito esto únicamente para poder recomendar las que consideramos 5 mejores películas del s.XXI de Woody Allen porque, aunque todo el mundo cite siempre las mismas pelis clásicas, pocos parecen haberse dado cuenta de que nada menos que la mitad de toda su filmografía se ha rodado en el siglo actual. Y, aunque buena parte sean meros entretenimientos sin pretensión ni demasiado nivel, otras han quedado ahogadas en ese exceso de productividad. En general, podemos decir que las estrenadas en años impares son las mejores:

- 2011 Midnight in Paris

- 2013 Blue Jasmine

- 2015 Irrational Man

- 2017 Wonder Wheel (quizás la mejor)

- 2023 Coup de Chance

'Lo mejor de' x 10

No vamos a considerar esto una colección (van 25 y subiendo) sino una mera tendencia editorial: se trataba, originalmente, de realizar un "grandes éxitos" para aquellos grupos que nos gustaban y que no contaban con un disco oficial de ese tipo, que englobara toda su carrera hasta el momento. Más adelante simplemente mutó en una tendencia a poner el foco en grupos que nos gustan y que son menos conocidos de lo que deberían. Ya tenían algunos disponibles en descarga:

1999 R.E.M. K7

2000 Tricky + Portishead (+CD 2003) + The House of Love [Clara] + U2 (live) [Tania] K7s

2001 Teenage Fanclub + Björk (Homogenic remixed) CDs

2002 Sr. Chinarro (+CD 2006) + The Magnetic Fields (21 Love Songs) [Clara] K7s

2003 Yann Tiersen (Songs) + Radiohead CDs

2004 Elliott Smith miniCD + Belle & Sebastian K7

2007 The Third Eye Foundation / Matt Elliott + Los Flechazos [Ana] CDs

2008 Los Planetas + Sigur Rós CDs

2010 Dominique A + Nacho Vegas CDs

2020 Tulsa + Hope Sandoval (colaboraciones) + Chromatics (Dear Tommy) CDs

2022 Giorgio Moroder K7

2023 Sufjan Stevens K7x2 + La Buena Vida CD

2025 Men I Trust CD

2026 Aphex Twin CD

Aquí van pues los otros 10 por orden cronológico, salvo el primero, por ser novedad:

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La buena vida (ref#172): aunque el pilar del Donosti Sound fuera Le Mans y Family sacaran el disco de culto absoluto del indie español, esta otra banda tuvo la carrera más longeva y relevante de aquella escena, toda vez que supieron independizarse, por la vía orquestal, de las guitarras tintineantes de sus primeros discos.

Por dos veces (una casete en 1999 y un CD hace 20 años, ambos en off) fracasé en su promoción ante quienes apenas les conocían de nombre: "¿Eso no es una peli?".

Aquí va pues la tercera tentativa, que esta vez abarca en menos de 80 minutos toda su carrera (de 2006 a 1992: en orden inverso) con sus 25 mejores canciones a nuestro parecer (pero con notables ausencias si le preguntan a un fan del grupo).

Hay que decir que, de los siete discos que grabaron (aunque por el listado puede verse que muchas de sus mejores canciones salieron en diversos EP y no en álbum), dos no tienen título y un tercero se llama Álbum, así que fácil no lo ponen: hay que venir con los oídos predispuestos a su pop delicado.

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R.E.M. (ref#02):  uno de los primeros recopilatorios del catálogo estuvo dedicado a mi grupo mainstream favorito (reuniendo las etapas indie de los 80 y de éxitos de los 90), del que no cabe decir nada aquí porque daría para un libro (los hay).

Más tarde Kyrmo dedicaría una trilogía de cintas dedicada a uno de sus mejores temas (que en 1999 ni existía), de próxima publicación. Además llevamos años preparando otra compilación con una idea sugerida en su día por Paco: las mejores canciones que nunca fueron single.

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Tricky (ref#48): qué decir sobre el chungo del trip-hop más conocido de Bristol salvo lo habitual: que quedará siempre unido, por el humo, con Massive Attack, y por Isaac Hayes, con Portishead. Pero también con Public Enemy, John Carpenter, PJ Harvey, Björk... para un tipo con fama de ir a su bola, no está mal. Por desgracia, muy poco de lo que publicó tras la fecha de esta cinta merece la pena.

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tracklist del CD

Portishead (ref#40): aún más difícil me resulta hablar, a estas alturas, del que ha sido mi grupo preferido durante toda la época en la que se puede tener un grupo preferido. Y eso que solo tenían dos discos. Tanto la cinta como el CD incorporan temas del directo con orquesta que filmaron en Nueva York, pero cada recopilatorio va con sus variantes.

 

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The House of Love (ref#42), típico grupo de los 80 que yo despreciaba simplemente porque mi identidad musical se definió por oposición a todo lo que saliera de esa década (pese a los Pixies, Cocteau Twins, los R.E.M. indies, etc etc), llegaron a Chilled Records en febrero de 2000 de la mano de DJ Feddah aka Clara con este contundente resumen, bien organizado en caras A y B.

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U2 (ref#43): un best-of peculiar realizado por DJ Sparger (antes Stardust) aka Tania: son versiones en directo de su grupo de cabecera. Las canciones de los 80 en la cara A y las de los 90 en la B. Alguna diferencia de volumen notable entre canción y canción, que hemos intentado compensar un poco en la conversión. No será la última vez que suceda, hasta el punto en que en algunas de mis propias casetes llegaba a influir, en el orden final de las canciones, el volumen medio de cada una (ay, las loudness wars...).

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Heterogenic (ref#75) es un CD de remezclas del Homogenic de Björk (su mejor disco) que se me ocurrió hacer en 2001 al comprobar que ella no daba continuidad a su serie de álbumes retrabajados por otros (Debut y Post en su día sí tuvieron sendos discos oficiales de remixes).

 

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Esta casete de The Magnetic Fields (ref#22, incorporado en febrero de 2002) es bastante especial porque, en lugar de sintetizar toda su carrera, resume lo que muchos consideran su obra magna: 69 Love Songs (1999), triple disco de tres horas... ya saben lo que opinamos de los multidiscos: casi siempre habría sido mejor resumirlos a uno y estrenar el resto de canciones en caras B de singles, por buenas que sean, como hacían Oasis (que no siempre elegían bien porque muchas de sus mejores canciones no aparecieron en los álbumes). Dicho y hecho: tenemos que agradecer que Clara tuviera a bien condensar las mejores canciones en esta cinta, con interludios de Michael Nyman de regalo: 21 Love Songs.

 

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Radiohead (ref#173): Otro grupo del que ya queda bien poco por decir. La que fuera mayor banda sobre la faz de la Tierra durante un par de lustros no es, sin embargo, tan escuchada por algunas de mis personas más cercanas. Ello motivó este CD off en 2003, que abre y cierra con sendas caras B menos conocidas.

 

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Belle & Sebastian (ref#25) fueron protagonistas de Kernel, un best-of de sólo 46 minutos, con el núcleo duro de los hits del grupo, para el verano de 2004 (fue una de las últimas casetes de la época clásica, antes del resurgir del formato el año pasado). Otra de nuestras bandas favoritas más o menos hasta aquella época (luego se volvieron bastante aburridos, aunque ahí sigan).

Colección de los cafés

En la carpeta Lugares, además de las ciudades, encontraréis:

2000 Café del Mar (ref#51)

2001 Café de Flore (ref#94)

2001 Baghdad Café (ref#16) [Naxa]

2002 Hafa Café (ref#46)

2003 Bar Cambalache (ref#140)

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Café del Mar es exactamente lo que parece: un best-of (descartando las canciones ya utilizadas en discos previos del sello) de las míticos seis primeras compilaciones hechas por el malogrado José Padilla para la 'cafetería' que popularizó el chill-out por oposición a la cultura discotequera que reina en Ibiza. Cierra con dos bonus de canciones también editadas por esta gente.

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Café de Flore sería una pues una banda sonora lounge y chill-out (completada con piezas de Yann Tiersen, que por entonces tenía que aparecer en casi todos nuestros recopilatorios) para la cafetería más famosa de París (con permiso de Les Deux Magots). La apertura (uno de los instrumentales más sorprendentes de Björk) hace eco al cierre de título homónimo pues Doctor Rockit aka Matthew Herbert es uno de los productores de aquel disco de la cantante. Seguramente el mejor de esta colección tras Cambalache.

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Café Hafa, spot turístico de Tánger por excelencia, centenaria cafetería donde se toma el mejor té con menta del universo (o eso nos pareció), lugar habitual para los beatniks de los 50 y 60 (Burroughs, Goytisolo, pero también Beatles y Rollings...) al que Aute dedicó una canción que ni enlazaremos, protagoniza este recopilatorio de regreso de nuestro viaje a Marruecos. Sin aún capacidad para mezclar las canciones entre sí (dada la limitación del formato casete), cortamos aquí abruptamente muchos temas, para que el encadenado sea más brusco, con la convicción de que es este y no otro el orden en que las canciones deben escucharse. La cara A viene cargada de raï argelino, electrónica anglo-pakistaní (Sawhney) y la consabida referencia a la cinta de Café del Mar (Paco de Lucía); la B abre con una cita al Café de Flore, más adelante una remezcla de Madredeus, dos temas del por entonces adorado Aim... y bueno, tres canciones de Gainsbourg en esta cinta, algunas bien poco conocidas.

DJ Andrade x4

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20 años antes de la música para viajar de noche, DJ Andrade aka Casanovas la de Barcelona nos entregó este disco en dos versiones: una primera edición en casete (incluida en esta misma descarga) y una versión expandida en CD año y medio después. Posee el récord del título más largo de todo el catálogo: Música para viajar de día, no cruzarse con nadie y que todo vaya despacio (ref#73), que suponemos ha de considerarse como un género musical en sí mismo.

listado K7

listado CD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Poco después (mayo 2001) llegó su Ultra Lounge (ref#74) que es música Martini según su propia definición por entonces, y no hay más que ver el listado de canciones (con abundante presencia de son cubano de premio) para comprobar que no miente. La casete más vintage del sello.

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Este Veranito_Summertime (ref#49) es su especial veraniego 2002 para Chilled Records. Además de las tres versiones del clásico de Gershwin (a cargo de Morcheeba, Janis Joplin y la canónica de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald), hay también flamenco, pop electrónico, drum'n'bass hindú...

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Canciones que cunden (ref#57) autodefine bien el contenido de este disco creado a muchas manos e ideado por Casanovas: cada persona que recibía la cinta (en aquel año 2000) podía sustituir una de las canciones por otra de su preferencia; funciona así como antecedente de las casetes 99 y 100 ya publicadas en este blog.

A tale of two cities

Vamos con la colección de las ciudades, la más longeva del sello. Estas cuatro casetes van en dos grupos: primero las dos ciudades que marcaron musicalmente mi tardoadolescencia:

#1 1999 San Sebastián (ref#38) K7

#2 2000 Bristol (ref#21) K7

#3 2001 Rotterdam (ref#84) K7 [Kyxrmo]

#4 2007 Glasgow (ref#157) CD

#5 2009 Gijón (ref#158) CD

#6 2009,2011,2013 Nantes (refs#151+152+153) CDs

#7 2003 Hondarribia (ref#159) K7

#8 2023 Hamburgo (ref#187) CD

#9 2024 Madrid (ref#191) K7

#10 2025 N4ntes (ref#180) CD

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Como saben la explosión indie de los 90 en España fue centrífuga, por oposición a la muy madrileña movida en los 80. Varias ciudades se vieron etiquetadas con fines promocionales: el Getxo Sound, la movida viguesa o por supuesto el Xixón Sound. A los grupos de estos movimientos únicamente les unía el proceder de la misma ciudad y tener cierta repercusión nacional.

Sin embargo, en el Donosti Sound las bandas compartían estilo: melodías suaves inspiradas por la chanson y el pop británico de los 60, así como el twee-pop de finales de los 80, esto es, C86, Sarah Records (sello de Bristol, por cierto), los Pastels (de Glasgow...) o los Sundays. No por casualidad sus miembros se entremezclaban y formaban grupos paralelos. Notarán la ausencia de Aventuras de Kirlian (Le Mans son su prolongación natural) pero también  de buenas cosas que vinieron en años posteriores a esta cinta.

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Bristol cumple los suficientes requisitos de ciudad industrial culturalmente deprimida como para ser la cuna de uno de los géneros musicales más populares de los 90, el trip-hop, que supuso para un servidor la puerta de entrada a la música electrónica, gracias a una sabia mezcla ralentizada de soul, hip-hop, jazz, dub y pop, con resultados cinematográficos. Todo nace con The Wild Bunch, colectivo de finales de los 80 del que emergieron Tricky y Massive Attack.

Poco después llegaría Portishead, durante muchos años mi banda favorita, pero también Roni Size y The Third Eye Foundation (aka Matt Elliott), que hacían drum'n'bass (otro de los grandes géneros de la electrónica de entonces).

Ya terminando los 90, Massive Attack fundaron un sello donde ficharon a curiosidades locales como Day One o a los responsables del que fue durante mucho tiempo mi disco preferido de siempre. 

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Hondarribia es una casete off (bastantes canciones habían aparecido ya en diversos recopilatorios oficiales) hecho, sin mucha reflexión, para una acampada en el verano de 2003 cerca del faro de dicho lugar (el más cercano a Francia por mucho que Irún sea la frontera terrestre).

Funciona como instantánea de lo que escuchábamos en ese periodo y refleja también el eclecticismo quizás algo extremo que caracterizó esa época. La cara A contiene muchos hits populares y la B es reposada y menos obvia (ambas abren con los cantos melanesios de la peli The Thin Red Line).

Ninguno de los grupos pertenece a este lugar, por supuesto, como nuestro siguiente recopilatorio.

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Rotterdam es una hora y media de hip-hop old school norteamericano. Rotterdam es la idea (y destino Erasmus de su autor, DJ Kyrxmo aka Eleazar), o quizás hace referencia a este pueblo del estado de Nueva York. Es un set DJ con una mezcla de agradable escucha y perfecta introducción a este género musical, de escasa presencia en el sello. Están Public Enemy (con la canción que remozó Tricky en su mejor disco), KRS-One, Executioners y muchísimos otros.

El eterno retorno de Chilled Records

El próximo febrero cumplimos 25 años...

Podemos anunciar por fin la digitalización de las casetes que formaron el grueso del catálogo del sello en sus 4 años iniciales (1999 > 2002), los más prolíficos. Nos ha motivado el deseo de conservación (aunque es muy debatible que los formatos digitales tengan una duración de vida mayor que los analógicos, pero es polémica para otro día) y también el de difusión, ya que pocos han tenido acceso a estas compilaciones hechas hace más de 20 años.

A partir de ahora estarán disponibles en acceso libre desde esta santa web, a medida que los publiquemos (ordenados cronológicamente en la columna de descargas, pero que publicaremos aquí por colecciones, ya que estamos hablando de un centenar de álbumes). Ya saben que a partir de 2001 hubo que ir cediendo paso al CD y sobre todo después al mp3 (manteniéndose el límite de 80 minutos de un disco compacto), que permitieron llegar a más gente, a otra gente.

La casete pirata mató a la música

La calidad del sonido es mejor de la esperada, considering (además al ser un fichero, uno se olvida rápidamente de que el origen del sonido es una casete), pero obviamente algo inferior a la de los recopilatorios actuales (incluyendo los hechos en/para casete), ya que el material utilizado por entonces distaba de ser el ideal (se usaron cintas de cromo o metal siempre que se pudo, eso sí). Cada disco pesará apenas 70 megas para las K7 que sean de 90 minutos (hemos usado todas las duraciones, incluso casetes single) e incluirán su correspondiente portada con lista de canciones.

Esta producción tuvo lugar principalmente entre febrero de 1999 (cuando el chiringuito aún se llamaba Aleph Records) y noviembre de 2002: por entonces, la difusión se realizaba mediante un boletín (unas 50 newsletters que hoy nos daría vergüenza releer, como ya sucede con entradas antiguas de este mismo blog) enviado por mail con los lanzamientos de cada mes. Se ofrecía el envío por correo con tarifas competitivas y participaron una docena de personas con sus recopilatorios (a quienes se pagaba en casetes, como no).

Es importante mencionar que algunas K7 y no pocos CD que aparecerán pues en los próximos meses, pertenecieron originalmente al catálogo off, es decir, aquellos recopilatorios no pensados originalmente para Chilled Records: hechos para personas u ocasiones, sin respetar el libro de estilo del sello (el no repetir canciones de un disco a otro, por ejemplo) y con mayor urgencia y espontaneidad. Los incorporamos y numeramos también, ya que algunos son igual de buenos que los oficiales.

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Comencemos pues por la cinta previa a la existencia misma del sello discográfico, muy especial porque marcó el rumbo del sello y le dio razón de ser (es de 1997): la hemos denominado DJ-Kicks (ref#04) por ser el nombre de una colección del sello berlinés !K7 que nos impresionaba mucho por entonces (y que nos inspiró a pedir a cada nuevo colaborador una cinta "dj-kicks" de corte más personal y que definiera sus gustos musicales). No conocemos a su autora (presumiblemente compañera de estudios de Bellas Artes de mi hermana) así que es prácticamente una cinta robada. Pero qué cinta: ojo a los nombres, que enganchan además muy bien unos con otros. Primer recopilatorio "oscuro", pero tengan por seguro que no es el último. Casete absolutamente fundacional y auténtico libro de estilo involuntario de lo que estaría por venir.

Si todo va bien, estas publicaciones se irán alternando con los nuevos recopilatorios en preparación (que no son pocos): téngase en cuenta que habrá más de 20 años de diferencia entre unos y otros...

End of the World EP

The End of the End of Evangelion... 

El Canon de Pachelbel, piedra Rosetta de la historia del rock, ya había hecho aparición en esta casa, no premeditadamente, en mi recopilatorio de música de anime (gracias a su canción de cierre, que proporciona la imagen de portada de este nuevo EP), así como en el primero de la trilogía psicodélica (por dos veces: desde los 60s españoles y desde los 90s británicos), así, que recordemos... y será quizás objeto de un monográfico llegado el momento.

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Continuamos pues el homenaje transversal a esta composición y sus infinitas variaciones con esta canción emblemática de los tiempos que vivimos (ha sido versionada en español, en francés y en otro montón de idiomas). Este disco se iba a llamar Save the day pero ante las circunstancias climáticas (y no) del mundo, pero también las internas (reservamos esa canción de un artista local para el futuro N4ntes), hemos decidido darle a este lanzamiento el nombre que merece. El tono cataclísmico lo da, como no, Einaudi, sin duda bien situado para componer la banda sonora del fin de los tiempos.

El otro hilo conductor sería, como en anteriores ocasiones, canciones escuchadas o descubiertas en películas vistas en el cine, que nos han marcado por una u otra razón. Y también incluimos varias perlas del pop de sus respectivas décadas (Souvenir es la razón de ser primigenia de este disco), que están aquí por razones de temporalidad de su descubrimiento y, en último término, para darle sentido a la frase que cierra este artículo: The best albums are not just something you listen to but something you become a part of, que desde ya es nuestra nueva divisa en Chilled Records, con efecto retroactivo.

balance a mitad de año

Supone cero riesgo afirmar que, con medio año cumplido, los discos del año son, en España, el de nuestros favoritos gallegos Triángulo de Amor Bizarro, y fuera, el de la bien querida Caroline Polachek (aunque Brian Eno va tomando impulso).

 

La imagen ilustra cómo hemos ido estos meses musicalmente hablando: mucho ambient y aledaños (inclusive en los discos antiguos descubiertos este año), aunque al final los nominados sean un disco de pop y otro de rock.

Lo mejor de Sufjan Stevens

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El bueno de Sufjan lleva apareciendo regularmente en recopilatorios de Chilled Records desde 2006, cuando conocimos Chicago, que terminó siendo una de las canciones que más hemos escuchado en toda aquella década. Sin embargo, nos ha costado Dios (precisamente) y ayuda terminar por fin el monográfico que tantas joyas nos ha permitido descubrir de uno de los personajes musicales más fascinantes de las últimas décadas.

Cuántas veces habremos oído esta expresión...

Tanto es así que se ha hecho en dos partes (40 canciones, 3 horas, terminado justo para la fiesta de la música de este año), comenzando por la segunda, la de los descartes, término con mal encaje en una discografía tan apabullante. Entre otras cosas, porque jamás iba a caber en el disco principal una canción-sinfonía de 25 minutos...

Pero por supuesto es la primera parte la que contiene la mayoría de sus hits, incluida nuestra canción de la pandemia (aquí un loop de 10 horas, muy útil en su día...). En esta casete las canciones van mezcladas y se encadenan con fluidez, al igual que en la versión descargable (que son los archivos originales antes de grabarlos en las cintas). Como verán por las fechas aquí debajo, hemos evitado concatenar canciones de un mismo disco. Encontrarán en el archivo múltiples playlist para reproducirlo siguiendo el esquema de caras A y B, o todo seguido.

Colección de las ciudades: Hamburgo

el famoso túnel bajo el agua

Retomamos 10 años después la colección de las ciudades (después de Nantes, Gijón, Glasgow, San Sebastián, Bristol y las ad hoc Rotterdam y Hondarribia). Villa de la que son originarios Telemann o Helloween (ambos tipos duros y melenudos), Hamburgo es conocida musicalmente por los Beatles (pues ahí comenzaron su andadura más allá de antros cavernosos de Liverpool), dato que ilustra bien la imagen que transmite Alemania al mundo sobre su cultura popular: que no la conoce ni Dios (más allá de algunas excentricidades sueltas).

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Como buena ciudad industrial (segundo puerto de Europa), Hamburgo tiene un marcado carácter electrónico, donde brilla Pantha du Prince (hamburgués de adopción y que forma hoy un tridente ofensivo de ensueño, en este género, con los británicos Four Tet y Burial), responsable de la infinita canción de cierre, que es el tema de 2013 que más escuchamos aquel año. Sin embargo sus puntales más populares están más orientados al clubbing (Digitalism, Boys Noize, DJ Koze), aunque hay espacio para los más ambientales (el pianista "jazz" Nils Frahm, el consolero Remute o la ruidista Helena Hauff, aquí con su única canción tranquila). Pero no teman, el rock tiene su espacio, gracias principalmente a las leyendas locales Tocotronic. Por último, no olvidemos que es la ciudad donde reside la autora de este recopilatorio satánico con motivo de la Semana Santa de aquel año.

contraportada (para el CD)

Ô Paul (lo mejor de 1994)

 

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Primera vez (pero quizás no la última) que hacemos un recopilatorio de lo mejor del año que no es sobre el anterior, sino sobre 1994, año en que, gracias al unplugged de Nirvana (debidamente representado), empezamos a escuchar buena música de forma atenta. Pero, sobre todo, este disco nace para rememorar el año de nacimiento del titular.

La selección se ha hecho pensando en el tipo de música que escuchábamos por entonces, no la de ahora, pero asumimos y reivindicamos todas las canciones presentes, que son además elecciones sin riesgo.

Hemos ordenado por bloques y géneros, comenzando por las músicas del mundo (sic) de esos renovadores del fado que fueron Madredeus, a quienes acompañan los outsiders locos de Hedningarna, colectivo sueco-finés de folk-rock que creaba sus propios instrumentos. Le sigue una colección de hits de indie americano (es decir, por entonces, pop: Weezer, Beck...) y de britpop (Oasis y Blur con algunas de sus mejores canciones menos conocidas) hasta que pasamos al dramón de Jeff Buckley y Portishead. Sigue del rock alternativo que lo petaba por entonces (Soundgarden, Green Day) y regresa el indie americano, este ya más guitarrero (Dinosaur Jr., Pavement), que nos pone en bandeja a sus imitadores patrios Los Planetas (debutaron ese año en largo), para cerrar muy melancólicamente con uno de los mejores grupos que ha dado San Sebastián: Le Mans. El cierre real lo pone una pequeña trampa porque la canción que da título al disco se publicó unos meses antes de comenzar 1994.

Daft Love EP

 

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Van ya tres años desde el anterior EP (formato a medio camino entre un single y un álbum y que utilizo para recopilatorios de una sola idea monolítica): en este caso es un (Very) Extended Play que llenaría una cinta de 46 minutos (las 4 primeras canciones encajan justo en la cara A). 

Aprovechamos la reedición del disco final de Daft Punk (que ya tiene una década...) para poner el foco en las canciones de amor del mejor grupo francés de la historia, sin permiso de nadie (sólo cuatro discos de estudio + una banda sonora), a ver si con esto superamos por fin su disolución.

Siempre se ha enfatizado el elemento electrónico, frío o robótico de este dúo, pero quizás es momento de remarcar, con estas canciones, el aspecto romántico y nocturno (y el subtexto que justifica la portada ya lo explica su protagonista).