Lo mejor de Sufjan Stevens

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El bueno de Sufjan lleva apareciendo regularmente en recopilatorios de Chilled Records desde 2006, cuando conocimos Chicago, que terminó siendo una de las canciones que más hemos escuchado en toda aquella década. Sin embargo, nos ha costado Dios (precisamente) y ayuda terminar por fin el monográfico que tantas joyas nos ha permitido descubrir de uno de los personajes musicales más fascinantes de las últimas décadas.

Cuántas veces habremos oído esta expresión...

Tanto es así que se ha hecho en dos partes (40 canciones, 3 horas, terminado justo para la fiesta de la música de este año), comenzando por la segunda, la de los descartes, término con mal encaje en una discografía tan apabullante. Entre otras cosas, porque jamás iba a caber en el disco principal una canción-sinfonía de 25 minutos...

Pero por supuesto es la primera parte la que contiene la mayoría de sus hits, incluida nuestra canción de la pandemia (aquí un loop de 10 horas, muy útil en su día...). En esta casete las canciones van mezcladas y se encadenan con fluidez, al igual que en la versión descargable (que son los archivos originales antes de grabarlos en las cintas). Como verán por las fechas aquí debajo, hemos evitado concatenar canciones de un mismo disco. Encontrarán en el archivo múltiples playlist para reproducirlo siguiendo el esquema de caras A y B, o todo seguido.

Colección de las ciudades: Hamburgo

el famoso túnel bajo el agua

Retomamos 10 años después la colección de las ciudades (después de Nantes, Gijón, Glasgow, San Sebastián, Bristol y las ad hoc Rotterdam y Hondarribia). Villa de la que son originarios Telemann o Helloween (ambos tipos duros y melenudos), Hamburgo es conocida musicalmente por los Beatles (pues ahí comenzaron su andadura más allá de antros cavernosos de Liverpool), dato que ilustra bien la imagen que transmite Alemania al mundo sobre su cultura popular: que no la conoce ni Dios (más allá de algunas excentricidades sueltas).

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Como buena ciudad industrial (segundo puerto de Europa), Hamburgo tiene un marcado carácter electrónico, donde brilla Pantha du Prince (hamburgués de adopción y que forma hoy un tridente ofensivo de ensueño, en este género, con los británicos Four Tet y Burial), responsable de la infinita canción de cierre, que es el tema de 2013 que más escuchamos aquel año. Sin embargo sus puntales más populares están más orientados al clubbing (Digitalism, Boys Noize, DJ Koze), aunque hay espacio para los más ambientales (el pianista "jazz" Nils Frahm, el consolero Remute o la ruidista Helena Hauff, aquí con su única canción tranquila). Pero no teman, el rock tiene su espacio, gracias principalmente a las leyendas locales Tocotronic. Por último, no olvidemos que es la ciudad donde reside la autora de este recopilatorio satánico con motivo de la Semana Santa de aquel año.

contraportada (para el CD)

Ô Paul (lo mejor de 1994)

 

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Primera vez (pero quizás no la última) que hacemos un recopilatorio de lo mejor del año que no es sobre el anterior, sino sobre 1994, año en que, gracias al unplugged de Nirvana (debidamente representado), empezamos a escuchar buena música de forma atenta. Pero, sobre todo, este disco nace para rememorar el año de nacimiento del titular.

La selección se ha hecho pensando en el tipo de música que escuchábamos por entonces, no la de ahora, pero asumimos y reivindicamos todas las canciones presentes, que son además elecciones sin riesgo.

Hemos ordenado por bloques y géneros, comenzando por las músicas del mundo (sic) de esos renovadores del fado que fueron Madredeus, a quienes acompañan los outsiders locos de Hedningarna, colectivo sueco-finés de folk-rock que creaba sus propios instrumentos. Le sigue una colección de hits de indie americano (es decir, por entonces, pop: Weezer, Beck...) y de britpop (Oasis y Blur con algunas de sus mejores canciones menos conocidas) hasta que pasamos al dramón de Jeff Buckley y Portishead. Sigue del rock alternativo que lo petaba por entonces (Soundgarden, Green Day) y regresa el indie americano, este ya más guitarrero (Dinosaur Jr., Pavement), que nos pone en bandeja a sus imitadores patrios Los Planetas (debutaron ese año en largo), para cerrar muy melancólicamente con uno de los mejores grupos que ha dado San Sebastián: Le Mans. El cierre real lo pone una pequeña trampa porque la canción que da título al disco se publicó unos meses antes de comenzar 1994.

Daft Love EP

 

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Van ya tres años desde el anterior EP (formato a medio camino entre un single y un álbum y que utilizo para recopilatorios de una sola idea monolítica): en este caso es un (Very) Extended Play que llenaría una cinta de 46 minutos (las 4 primeras canciones encajan justo en la cara A). 

Aprovechamos la reedición del disco final de Daft Punk (que ya tiene una década...) para poner el foco en las canciones de amor del mejor grupo francés de la historia, sin permiso de nadie (sólo cuatro discos de estudio + una banda sonora), a ver si con esto superamos por fin su disolución.

Siempre se ha enfatizado el elemento electrónico, frío o robótico de este dúo, pero quizás es momento de remarcar, con estas canciones, el aspecto romántico y nocturno (y el subtexto que justifica la portada ya lo explica su protagonista).

Ryuichi Sakamoto (1952 - 2023)

10 años tarde

 El País por fin se pone con los simuladores de paseo.

Angelo Badalamenti (1937 - 2022)

  

...en el mismo año que Julee Cruise

"More human than human is our motto"

1968 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick

1974 Tamaño natural / Grandeur nature de Luis García Berlanga

1982 Blade Runner de Ridley Scott

2009 Air doll de Hirokazu Kore-Eda

2009 Moon de Duncan Jones

2013 Her de Spike Jonze

2014 Ex-Machina de Alex Garland

2015 Sayônara de Kôji Fukada

2021 After Yang de Kogonada

el ambient ¿hoy?

Asumiendo que ya podemos considerar a Tim Hecker un clásico del ambient, ¿Cómo se le entra hoy a un género cuyos antecedentes (música de mobiliario) y fundadores (música para aeropuertos) siguen ocupando, merecidamente, casi todo el espacio?

Recomiendo tres discos actuales con los que iniciarse: el Reassemblage (2017) de los norteamericanos Visible Cloaks, el muy escuchable recopilatorio Mono no aware (2017) de músicos del sello berlinés PAN y la exhaustiva retrospectiva de ambient japonés (!) de los 80 Kankyo Ongaku (2019), concebida precisamente por un miembro de la citada banda americana.

Pharoah Sanders (1940 - 2022)

 

Uno de los mejores discos de 2021

Más merchandising oficial de Chilled Records

El Departamento de Merchandising de Chilled Records incorpora nuevos materiales, tras la mascota, la camiseta o la cartera, con todos ustedes los imanes de nevera oficiales del sello:

...parece que lo hubiera hecho un niño ;) Ojo al Totoro.

Moroder by Giorgio

...but everybody calls me Giorgio.

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Mi incapacidad para explicar la importancia de Giorgio Moroder como inventor de la música disco y pionero de la música de sintetizadores nos lleva a publicar esta casete que complementa el recién estrenado CD Night Drive. Es productor o compositor de todas las canciones de la cinta, lo que la convierte en un best of de este personaje.

Hemos evitado la tentación academicista del orden cronológico, que permitía discernir mejor la evolución musical, pero hemos privilegiado la estructura de caras A (canciones) y B (instrumentales). La segunda cara es lanzada eso sí por la que el propio Giovanni Giorgio considera su mejor producción, aquella balada ochentera (quién me hubiera dicho a mí, con lo que odiaba musicalmente esa década) para Top Gun.

Esta vez hemos sido más benevolentes y en la descarga incluimos los archivos de audio antes (y no después) de grabarse en la casete, convenientemente separados por pistas.

Más legible... y con el año y duración (casete de 60 minutos).

Night Drive

Ocean Beach Drive by Night y noséqué más clichés outruneros...

 

 

 

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Atacamos por fin el género synthwave (música de sintetizadores que retrotrae a esa estética de los 80, o retroelectrónica, o outrun music...) 10 años tarde: se puso de moda con las canciones de la película Drive o el disco de M83 lanzado ese mismo año, seguidos pocos meses después del Kill for Love de Chromatics y del juego 'indie' Hotline Miami (y su esplendorosa banda sonora). Todos ellos animados acaso por el GTA Vice City de 2002 (que reproduce de forma interactiva la serie Corrupción en Miami - Miami Vice, Michael Mann, 1984) y por supuesto el Discovery de Daft Punk (los pioneros de lo retro, valga el oximoron), un año antes. En fin, que ya citamos a muchos de estos en su día por aquí, en pleno boom de la cosa.

No olvidemos la microhistoria de este microgénero: que se inventó en Nantes gracias a David Grellier (College) y su colectivo Valérie (Minitel Rose, Maethelvin, Anoraak...), allá por 2007 (y cuya presencia en Drive fue determinante), pero no detallaremos más porque ya hemos hablado de esto varias veces (pinchen en M83 o pleno boom para evitarme volver a hablar también de Pégase y su sello Fvtvr).

Francia no deja de ser país pionero y potencia mundial del synthwave: Kavinsky, M83, Carpenter Brut, Perturbator, acaso Justice, Air y el resto de acólitos de la French Touch (al menos en lo que a retrowave se refiere) y desde luego Daft Punk... con quienes muchos de estos crecieron (su primer disco cumplió ya 25 años). No deja de ser una generación sobre la cual no se ha medido lo suficiente el impacto cultural de los animes japoneses que introdujo Dorothée en Europa...

Y yendo al recopilatorio en sí, verán que es una música muy peliculera (como bien demuestran todos esos paréntesis). En aras de la diversidad musical y para expandir un poco horizontes, hemos complementado el disco con canciones del siglo XX: Bowie/Reznor, Tangerine Dream, Badalamenti, Moroder y John Carpenter, que prácticamente inventa este estilo musical y que por supuesto es más conocido por ser el mejor director de cine de serie B de la historia. Su música ha tenido tanto reconocimiento que se ha animado a publicar discos "normales", que evidentemente evocan películas que no consiguió rodar.

un CD para escuchar a todo volumen, conduciendo de noche.

Spanish Flu (cosecha 2020 > 2022)

La letruja de médico no ha mejorado... (la descarga incluye el volumen 2)

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Llevábamos varios lustros sin hacer un recopilatorio en casete, exceptuando el proyecto colectivo para celebrar los números 99 y 100. Se ha concebido para ese formato y para la persona titular de la canción principal, con su estructura de caras A y B, heredada de los vinilos y que ha sido determinante, como saben, en la concepción de los álbumes como obras en sí mismas (en lugar de meras listas semi aleatorias de canciones independientes).

Se trata aquí de aunar algunos temas españoles publicados durante la pandemia, esto es, una suerte de resumen de canciones de 2020 a 2022, que incluye tanto grupos de largo recorrido como jóvenes novedosos (algunos de los cuáles ni siquiera han publicado aún un disco). Los más modernos ya saben que la gripe española, peor pandemia del siglo XX, no tenía nada de española, y que se la conoció bajo ese nombre porque en los medios del país se hablaba mucho más de la pandemia por existir una mayor libertad de prensa, debido a que no estábamos metidos en la guerra mundial en curso.

Una cara A animada (de nuevo concesión introductoria a la radiofórmula con lo menos malo en salir de OT desde... sus inicios) y rockera, con por ejemplo dos melocotonazos de grupos invitando ambos a Ariadna, la cantante hierática de Los Punsetes, o más tarde uno de ellos en gallego, o Robe (sin Extremoduro, aunque no se nota la diferencia) con otro de esos discos-concepto con movimientos y muy buenos arreglos, cuando menos te lo esperas. Y al final, el único trapero soportable, incluido aquí por estar sampleando a unos desconocidos británicos, brevemente populares en el mundillo otaku por ser la canción titular de una recomendable serie de anime "clásico" (...de 1998).

Luego la cara B es tranquila, como mandan los cánones, y se lanza con la excepción brooklyniana de Big Thief, aquí presentes como teloneros de las prometedoras Shego, que versionan a los neoyorquinos. Después más versiones, poetas republicanos mediante, y el eterno contraste de los que ya son viejas glorias (Nacho Vegas, disco bastante digno, o Los Planetas, disco irregular pero con sus caras A y B bien diferenciadas, o incluso ya La Bien Querida, que no para de grabar canciones para series de éxito) y los que han emergido popularmente hace bien poco (Rosalía, que no necesita presentación y cuyo nuevo disco es bonito si ignoramos la mitad de las canciones, ya saben qué mitad, o Sen Senra, que conocimos a través de un estupendo cortometraje).

Julee Cruise (1956 - 2022)

 

Es bien conocida la historia de cómo nace la carrera musical de Julee Cruise: David Lynch no tiene dinero para los derechos de una de la canciones más bonitas de la historia (la versión del colectivo This Mortal Coil del Song to the siren de Tim Buckley) que quiere utilizar como tema central de Blue Velvet y le pide a Angelo Badalamenti que componga algo parecido y encuentre una cantante así de etérea. Y de ahí al tema principal de Twin Peaks y a dos discos sublimes y muy influyentes.

Julee ha estado muy presente en Chilled Records, también entre colaboradores. Sigue en preparación Mysteries of Siren, recopilatorio homenaje a las dos canciones ligadas por esta historia.

Evángelos Odysséas Papathanassíou (1943 - 2022)